被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本应该很成熟的一部商业电影，但还是因为工业化的不成熟导致在底层逻辑，细节刻画，人物塑造，场景转换上出现了大量bug，不合理等现象，基本上热门评论已经找的七七八八，就不复述了。就提一句，这部电影在事件的推进上，以及一些笔墨的泼洒上，已经得到了很多好莱坞电影的精髓了，日后多加努力我觉得国产电影应该能掌握好这类商业电影分精髓。值得期待
24/4/2022 @ 英皇時代。那陣濃烈中二味果然是熟悉的郭子健😂 在人物描寫如此不足時候(葛優死那段太尷尬了)，用一場又一場的推理/動作場面以快打慢也算是聰明的做法。之不過這結局…..其實主角爺爺也真的是漢奸啊😅
很专业化的电影 很多关于古董的知识 不知道是不是真 看着就挺能唬人 但专业知识的多了观影门槛就会跟着提高 反正我就一直有一种“是不是真的啊？我不是很相信”的感觉。
没看过原著，感觉还行，合格的商业片。最重要的是，马亲王有两下子。
换个马甲的盗墓片，都是综艺的太综艺的。败笔就在于找不到人物情感的锚点。男主女主没有任何情感互动，只是一个任务线的组合。男主男二又几乎平行发展，没有冲突不成火花，似乎也没有往CP去塑造。最后情感落在男主葛优上，一个不成逻辑的“假父亲”，没劲的很。因为找不准情感锚点，导致编导不晓得如何用情节塑造人物，这就是当代影视剧最大的问题，什么都想要什么都要不到。
最讨厌醉汉了。没去电影院看。古玩圈水很深呀，一般人玩不起。直接上手触碰文物，连手套都不戴呀。中国人是很在意家庭背景的，清白很重要。雷佳音很适合演这种角色。葛优油嘴滑舌，当面一套背里一套，见人说人话，见鬼说鬼话。烤整猪，冒热气，好香呀。
感觉更适合夏天上，爆米花咔咔一吃就不用去想片子里各种逻辑漏洞了。中间的推理过程节奏做得很好，很容易就被带着走，看得挺酣畅淋漓。但是不能细想，一细想就是各种bug，最让我没想通的就是真的外面包层浆也还是真的啊，怎么给爷爷洗白？感觉费了一大通事造了一个大局却没有兜住底，头重脚轻的感觉。
鉴古董时加入的特效，除了让人出戏和更感觉“这就是个综艺”之外再无其他，而且过于滥用不知收敛。另外，这片子也存在“情绪没有到位就用音乐硬顶上去”的情况，最后谜底揭晓的那段音乐，极度地“主旋律”，极度浮夸
怎么最后连爸爸的死都不追究了，两小时就忘了初心
看过原著忘差不多了，懒得吐槽了，只觉得很多漏洞。许爸不怕把自己儿子给玩死中吗？文物特效很好看。
古有薛怀义为争宠武则天火烧明堂，今有五脉传人许愿雪卖国耻追回佛头，在权力面前，谁爱国，谁卖国，真的都局中局，错中错。
葛艺术家现在演啥都游刃有余🤣20211204力旺广场万达
都是常规化套路，剧情别跟小说比，现在能尊照原著的改编都是稀缺物种，特效是真下了功夫，相当震撼酷炫。也确实看出了辛芷蕾版《鬼吹灯》，葛大爷这回也不会挨骂。6
不太高明的故弄玄虚，雷大头几部电影下来都是脏乱颓造型，李现不太聪明的亚子…
我就觉得一般吧，三星；爱看鬼吹灯系列的家人就说还不错，也许像吧。辛难看，李现太现眼。结局设定说不上好不好，但蛮有新意
没看过马伯庸原著，所以觉得还不错，有悬疑有笑料，真假佛头情节挺吸引人，但是亦正亦邪的交锋竟然没看出惺惺相惜，就这么结束了，不合理啊。周围看过原著了骂声一片。
说实话，比扬名立万好看！今年目前最好看的电影，为贺岁档开了个好头
没打三星是因为浪费了如此好的题材和原著基础，导演想放的东西太多，一看编剧一栏，好家伙，有6个。难怪在观影过程中总感觉是一个个片段拼接起来的半成品，支离破碎没有完整性，服化道具感觉也是草草了事，建议看电视剧版本。
人物行为逻辑存在前后矛盾的硬伤，根本立不起来，李现一直凹造型，葛大爷的表现也很行货，煽情也无必要。冲着马伯庸的原著看完了，弱三星。
怎么最后连爸爸的死都不追究了，两小时就忘了初心
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