虽然还没有正式发表，但今年7月档的TBS《周日剧场》中，堺和阿部宽(58岁)主演的电视剧将播出，这在业界早已成为话题。
“据说是由2013年大热的《半泽直树》的制片人亲自操刀，而且，福泽谕吉的玄孙、《半泽》的导演福泽克雄也加入制作阵容。暂定片名为《VIVANT》。
“that's beautiful”
美版《菊次郎的夏天》
华金的角色不应由华金来演...男孩是亮点，有得奖潜力，但整体节奏差了那么几个半拍，台词亮点稀少，代入感较差，撑了将近一个小时，三星
能遇见一个人让你成长，这是必生之幸！润物细无声的温暖以及治愈感～
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
可以和芬奇竞争2021最受女子大生喜欢电影🏆
跟孩子相处，需要耐心、忍耐，无怨无悔，可不能跟小孩计较什么，一切以小孩为中心，这也是有前提的。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
a pure person, a pure movie
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
Very beautiful, if only we all had amazing adventures and amazing people like these when we were growing up. There will be so much for you to learn and feel, things you would have never expected to happen:)) also, I miss California and New Orleans so much.
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快，偶尔在某一刻又回忆想起，想要记录下来当时却没有纸笔，随后安慰自己算了吧，也不是什么重要的事情。
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊，喜欢全部的独白和访谈片段
又或许，最后二人的爆发打动了我：我可以感觉很糟，我有感觉很糟的权利，这太扯淡了。
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
成年人冰冷的世界需要孩子来融化。好喜欢录音的部分，倾听是一种触碰城市和人内部肌理的最好方式。华金绝了，自带忧郁气质，用表演奠定了整部片的基调。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
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