被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
标准的艾默里奇式傻大片，华谊厂标+中国流量小花说得明明白白，这跟《决战中途岛》、《巨齿鲨》一样是中国市场特供类型片。不顾现在流行的BDO，依旧热衷玩BMO。关于月球内部的想象没啥特别，基于地月关系的失重、缺氧、天火等动作场面倒是颇有想象力，也给足了大月亮翻过天顶的奇观。奇怪的是，最爱嫁接的艾导这次居然没有穿越狼人、赛亚人和美少女战士。宣传策略也有问题，为什么不定档在八月十五？
预期极低，意外还行，非常规灾难片，而是月球“阴谋论”，中间还剩40分钟时一度以为要脑洞大开，结果又止于AI哗变的老生常谈，剧情就好像在看星门某集AU：假设古人与replicators+纳米机器人大战失败后在不同星系留下了许多古人科技前哨站，而这个AU版里只留下了月球。不懂是不是要拍续集，地球部分滥俗，月球部分视效还是不错的。
科学胖子与勇猛帅哥的套路（你甚至可以认为这就是sam和jon）在各种个人琐事和不靠谱的机构、官僚扯皮之间展开。来一个振奋人心的演讲、加一段宏大雄伟的配乐就能够解决一切实际问题啦。再怎么都撞不坏的航天飞机（究竟什么时代设定？旧电视机-诺基亚单色手机）可不像地心引力里那么脆 穿过陨石群送主角们上月球拯救人类。深入其中，啊，原来月球是颗人类祖先造的死星！（而其核心是冰与火之歌片头的地球仪呀）而那些怪物竟然是黑客帝国里的机器章鱼。拯救祖先拯救人类（星际穿越）但男主不能死还得和女主亲亲我我呢 我们只能牺牲作为灯泡的小胖和女主丈夫了！
飞机上看的，还凑合。全程都在思考：那是于文文吗？点开豆瓣，果然是于文文！
原来这真的一部科幻片，编剧的脑洞可真大，这ai能被炸死也是没想到，这剧情真的逻辑好多问题太扯了，也就特效能看看了，反正去电影院就为了看特效的
前四位主演看着都挺眼熟，名字在大脑里打转但就是说不出来。现在每看一部有熟脸孔的电影，我总要分一半精力和自己可能提前的阿茨海默症较劲。
想过无聊，没想过这么无聊！今年第三部“不要抬头”，大场面给的也没多少，娱乐性都拿不出来了吗
智障警车，打酱油直升机，剧情一般偏狗血，只适合当动作片看
库布里克复活了！
论剧情论场面都不如绝地战警变形金刚之类的，鬼影特攻也至少场面有保证，这部只能说是迈克尔贝中下水准的电影，这片能有50分其中30分靠剪辑和穿越机拍摄，可能是经费实在不足吧经费足的话至少有飞机坠毁火车脱轨之类的
片子本身比片中的月球还烂，除了特别炫的粒子特效之外几乎一无是处。。。ps:万万没想到小胖最终成了嫦娥。。。
把所有“在月球中心呼唤爱”的煽情情节删减一下吧
太过时了。设定离奇，故事和人物套路，还玩类型混搭。
2.5 某种程度上，也算是有点牛逼的了，一本正经的把坊间流行的一些瞎扯编撰成故事，一本正经的基于一些一看就不太可能的设定和理论来编故事，某种程度上也算是一种基于类型片视角的反类型片了。“反”在哪里？“反”在一切内容都不合情合理，“反”在整个故事本身的走向真的是莫名其妙……大场面还可以，故事本身属于典型的缝合怪，这里来一点那里来一点。其实这样拍下去罗兰·艾默里奇也不用拍了，确实有点晚节不保的样子。
我超
2.5 这应该属于新神话故事吧？
7分。片子的概念还是不错的。只是梁子很简单，这么大（高）概念的片子配一个这样的梁子就会给人一种如《大鱼》一样的“不真实感”。介绍世界观的方式就和当年的《绿灯侠》一样不讨喜，也经不住进一步架构。
不知道把角色设计的这么复杂是用意何在 只知道最后苦的是杰克一个人 好惨的一brother 中间一段车上手术不错 其他的没啥亮点 无人机晃的我要吐了
杰克·吉伦哈尔没法想象得难看成什么样
都2022年了，迈克尔贝还在拍摄抢银行的戏码，剧情毫无逻辑，唯一的创新就是花里胡俏的运镜
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