动人,断魂
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
小時候期許足球傳奇人物會降臨小鎮,到來後自己卻不如預期愉悅;小時候期待的成人禮,長大後卻平淡乏味地渡過。人生如巨大的輪盤,我們無法得知齒輪何時會卡在合適的位置上,而真正掌控命運的只有無形的上帝之手。一成不變的小鎮,
似乎都始于“离别”。
又是一部导演的自传式电影,借用一段历史时期,讲述一段私人回忆,父母相处的时光,被小姨的性启蒙,对电影的初相识,那些青春期的愉快,憧憬,迷惘,以及突然长大的瞬间,被上帝之手“拯救”的人生,从此这座城市的故事由“我”来诉说。7.8
这次少年托比奥的故事
前一个半小时的调度和节奏固然精彩,但我喜欢后四十分钟。
「瑪麗,別鬧了」身為索倫迪諾狂粉,不虧心的說,前半段完全是我所期待的當代大師,酮體、宗教神秘、多人對話、靈動推軌、絕倫美景,有其好多元素,彷彿索倫迪諾宇宙一樣令人新鮮、情懷而興奮,裸體阿姨、小和尚、馬拉度納、失聲男子、惡作劇媽媽、雜耍落淚。只可惜,後段乏力了,導演的說教簡單、暴力、激勵人心,也相對平庸無趣了,比起其他作品,本部的收尾有失大師穩重深沉的氣場,更像是無計可施,小和尚收的也不算漂亮。還是最喜歡《上流世界》,簡直全片高能,深刻扎心;但看到老爺子坐機車還是大開眼界,《上帝之手》終究把家鄉的味道,原封不動的帶給遠在大陸另一端,截然不同,卻深深共鳴的人們,這就是人性彌足珍貴吧;不過看來大師處理自傳,還是難逃軟肋,卻也十足親民而不自溺了。
意大利电影几乎都很碎碎念,青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子,其实倒也不是,这就是意大利人生活的样式。感性式的人生,更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山,总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
整部电影明媚的,淡淡的,却又是轻松的,一双隐形的上帝之手真的可以轻易地将人间搅翻,再想到东航全部遇难…唉…
那个夏天,我的父母走了
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了,应该获得奥斯卡最佳国际电影。
3.5前半部分总是会有些许的出离、夸张、诗意以及魔幻,笼上纱般的微妙。后半部分却来的真切,痛与哀总是令人清醒的。更喜欢前半部分那种微妙,或许多年之后索伦蒂诺对于后半部分的处理会更释怀吧。
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景,是梦想中献给自己的成年礼物了。
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式,甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事,其次你长大的地方景色得好,起码得有山有水,谁想看北爱尔兰那几条破街道?最后,你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影,因为你不是那不勒斯人
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口,他们身后的那不勒斯亮起万家灯火,那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤,从此法比托再也不属于那不勒斯。
那个夏天,我的父母走了
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