根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
游走在严肃与无厘头之间的那条细线上还能玩得如此花里胡哨，真的是怎么吹都不过分了
本以为是超级英雄工艺品，谁知是一个迷影风格狂欢品。作品不仅风格魔幻，剧本扎实，人设也是有趣有泪。尤其是母女关系的呈现上，完全戳中泪点。最后落脚点在爱上，很多人为此诟病。但如果人到中年，就会发现虽然俗套至极，但也确实只有爱能抵御虚无。
但这是个太敷衍的方式，特别是当世界的无数种可能在女儿面前无差别的展开时，爱的这点救赎力量就更值得怀疑。
从母女两人在甜甜圈对戏后，整部片子的主旨逐渐明朗起来，依然是“宇宙终极难题”：人活着的意义是什么？女儿思索无果遁入虚无，认为你我皆是everything又是nothing，只不过是一颗石头。母亲最后给出的答案是人生本来就是无意义的，生命的意义是自己赋予的，片子给出的人生意义就是爱，就像片中具有最大象征意义的塑料眼睛，本身只是一种有机化合物，但人为地赋予了“萌”的属性，有了人性，有了感情。there are no rules！
而当我回头时，幸好那座叫做【家】的岛屿还在。
神片，两部分是两种看透，第一种看透，无我无物万法无相，一切皆无所谓，有了一种看透，才能进入第二种看透，觉悟，既然放开了心结放开了执着，为何要执着于看透后的无所谓，而是放下心结，好好生活，都无所谓了，就没压力了，没压力了不就可以开心生活了？
怎么看下来感觉此片在讲抑郁症，黑狗变成摄魂怪大贝果。全片围绕一个问题：该如何消解庸常生活中巨大而沉默的无意义感？或许可以伸出恶心又忍不住靠近对方的热狗触手，试着去拥抱亲密关系；可以学着乐观，与人为善，给与我们作对的人一块幸运饼干；可以给一切贴上玩具眼睛，用幽默抵御虚无；可以寻找新情趣，哪怕情趣本身只是“情趣”……做任何能做的，只去过一种生活：当下的！
看的时候一直在嘴里和主角念叨：神经病呀（褒义）。
用丰富到泛滥的想象力讲述了一个东方式的团圆故事，用有限的经费把多元宇宙玩出了花。
满分大麻电影，反大女主的救赎电影，主题成人化+Z世代烟火气，这种双重定位和形式夸张可能会导致本片主题被低估。——行无相而度众生，是菩萨行。
那两个石头坐在山谷里的点子真好啊。如果能不这么大团圆，看看虚无Bagel摧毁一切的样子就好了。
你们看的时候真的不会产生生理不适吗？感受不到rh吗？
脑补无数部作品。恶趣味面包圈，还有两块石头非常《宇宙尽头的餐馆》。风格化慢动作MV风类似《告白》。后巷男女《花样年华》。冲上二楼打戏《杀死比尔》。女儿夸张妆容《买凶拍人》。手指俯卧撑《金瓶梅2008》。劈门而入《闪灵》。母女纠葛《青春变形记》。直接致敬《料理鼠王》不必说。观影观感也如片名正是everything at once。就这psychedelic的画风，不嗑几片拍不出来
宇宙为何混乱？妈的错。
如果故事在石头宇宙结束，本片将成为虚无主义者的有力宣言；但最后四十分钟，导演仍然告诉我们爱可以解决一切问题。至少在今天，我想这个主题带给我们的精神价值已经足够。
但「妈的多元宇宙」不一样，它像是你进了家中餐馆，发现主厨是一老外，但做的味道特别正。你叫老外过来问咋回事，老外字正腔圆地用中文回答：操XX的，我他X是拆腻斯。我不光做，我还把你们丫的那些糟粕改良了呢。
everywhere ⊙⊙
用最出奇的形式讲了一个内核最传统的故事。过程真的屡次突破预期且超级好笑，完全值得五星。只是如此天马行空的想象力最后迎来一个无趣的结局，还是感觉非常可惜。丈夫这个角色没有存在的意义也撑不起这么重要的戏份。女儿不应该需要母爱来拯救，就放她去往bagel的另一面不好吗…虽然讲的是同一个故事，但相比之下Turning Red在意识上要更有突破性。
她的丈夫还是以前的丈夫，她的女儿还是以前的女儿，她的生活还是以前的生活。
有一些超出预料的东西跃动在银幕之上，尤其“形式”建立所涉及的媒介自反、维度交互与灵魂通感几乎在一些单场戏里形而上到了《EVA》的程度。但问题也就随之而来，“内容”搭载的真正落脚点在于一种“家庭和解式”价值观输出，这种输出看似普世，但也指向了某种东方式训诫，而创作者对于这种束缚的态度是有些暧昧不明的。当然，最有趣的是，主人公“秀莲”（是的，就是这个名字）几乎完全站在杨紫琼本人的对立面，也因此，当“杨紫琼”本人出现时，主人公似乎就成为了一种“客体化”存在，而在主体和客体不断交互与争夺的过程中，“载体”逐渐变得不重要，一切精神力的集合，最终还是导向了“爱”。而杨紫琼本人，应该也会因为这个角色而更加坚定自己在现在身处“宇宙”选择的道路。
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