被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演25岁还是大有可能的，尽管小清新和始终强调冷静有点出戏，不过小成本生活向的自编自导还是挺成功。
拍得好平庸无聊，男主选角不喜欢，好干瘪又驼，没什么魅力演得也不吸引人，多米诺和男主妈妈都很美（一看演职员..导演就是男主…
还是忍不住哭了。王丹妮可惜了，完成了形似，但不具备神韵，尽管学着梅姐发了很多义气的狠话，却仍旧是个温柔的需要人保护的女人，不具备梅姐霸气的神韵。最主要的问题是，从出道开始到告别演唱会完全没有显示出表演的层次感，丝毫没有年龄感，仍然是美则美矣，没有变化的躯壳。姐姐的角色值得一个最佳女配～开始担心古仔的发际线了～
#SFF2022# 竟然出乎意料地很喜欢，超出预期！其实是白男毕业生的成长故事，自己虽然不是白男但也有一点点共鸣（？）配乐很好（尤其喜欢两人接吻那段响起来的Forest Green）有几场戏气氛是烘托得很好的。（偏个题，男主兼导演神似我的大众脸local py，的确是有种很典型的20 - 30岁普通白男的气质，真的是满分契合角色😂）
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了，不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛，更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
—— 坐在戲院泣不成聲. Anita, 我哋好掛住妳.『Downtown - Cineplex Cinemas Yonge-Dundas and VIP - Shita, Richard 2021/11/12』
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳，让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题：她如何成为巨星，她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演，王丹妮也算形神兼备，尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节，说话的神态语气，歪嘴的程度，可以说演出了很丰富的细节。
how sweet！导演对22岁的体验与表现实在是细致入微，另外Dakota Johnson演hot mum真是太会了
#Sundance 2022# Man-dominated narrative in a gentle and kind way,it seems to be respectful for women,however,it’s quite too white style tbh，但配乐真的好好听啊！！！
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才！又会写又会演！
恰如其分的暧昧，spend it on youself。
and，再过四年，我就有梅艳芳那么大了。。。岁月啊
林家栋说：“慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱反叛”
Sally叶倩文，Sammi郑秀文，那么谁是Shirley呢？是王菲！——其实这部电影有太多没有说的内容，比如说Andy Liu这么浓墨重彩的一个关键人物完全没出现，但是没关系，我自己慢慢考据！
人是彩云易散琉璃脆，片是皮毛浮流水。
听我一句劝 不如花这两小时看看梅姐的告别演唱会
看之前和同事讨论过，以现在的时局和梅艳芳的声誉来看，影片只能拍成中规中矩的成长史，可是就以可拍的内容来说，导演和编剧的贡献也是微乎其微，魅力在于梅艳芳本身的光环。虽然着力凸显了她的反叛和孤独，但流水的剧情并为帮助不了解她的人体会她的处境和心情。她的“奇装异服”、她唱《坏女孩》等所遭遇的盛赞和非议、躲在泰国时的心情（这段拍的像是去寻找灵魂的旅行）、参与或策划各种社会活动时的个人与时代背景，以及比较重头的她和张国荣的友情，皆没有形成内在的情感力量。
dakota在這裡面好迷人啊，講話聲音有點性感。在末尾講很年輕生了孩子，生活就被裹挾了，後來遇到男人，也是在被裹挾。難過
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
