二十集电视连续剧《都市情感》根据群众出版社小说《惶恐与疯狂》改编，由著名导演吴天明执导的演绎都市情感，再现百姓生活的故事。
处于繁华都市的久远的崔家大屋住着库家、古家、杨家、王家四户居民，均为市井人物，职业不同，性格各异，都在生活中遭受了诸多困难、挫折，但都热爱生活，追求幸福，始终高昂着不屈的头颅，坚强地与厄运进行斗争，竭力走出阴影，改变生存状况，一个个众生相折射出善良勤劳的人民群众是社会的主流，展示了奋发向上自强不息的民族精神。通过他们的视角，撩开了神秘的都市的一角。
库家四儿一女，男主人退休后修自行车，女主人则卖早点、拣破烂，曾受骗，也曾被人当成贼遭殴打而惹出一串风波。长子伟中敬父母，爱弟妹，时常瞒着乃妻资助家里，而他又常接受包工头的小礼金作为私房钱；二儿有硕士学历，在省城工作，事业有成；三儿伟胜复员后为谋求好单位跑得焦头烂额，因救援不曾相识的市委孟书记而导致上班迟到，对他挟嫌的当权者借机将他开除公职，然而他的命运因此而发生重大转机，一脚跳进了龙门，成了孟书记手下的工作人员，他与古花的爱情故事更是令人荡气回肠；四儿伟利因“泡吧”旷工而被开除，可他抱着假炸药包去要挟竟获成功，行事匪夷所思，却又合情合理；女儿明丽始是不肯生育，在丈夫炳山下岗后托王家女婿剑锋帮忙成了清洁工后才乐于受孕，炳山在开上洒水车后，一次将一贵妇的宠物犬轧死了，明丽为借钱赔偿，不慎摔伤，胎儿流产，炳山对她爱心依旧。
古家五个女儿，男主人补皮鞋，女主人为裁缝。大女婿亚辉升官后冷对发妻古萍，纵情声色犬马，因给古芳报仇而得罪了铸造厂厂长张发民，幼女被绑架，最后他与包养的情妇在一场意外的火灾中双双成为焦尸，古萍更是风光不再；二女儿古芳为谋得一笔生意，不惜出卖色相，险酿婚变，尤其是自恃财大气粗，对陷入困境的古琴竟见死不救，其夫文明求官不成雇凶杀人，蒙难后她才对古琴的冷酷作出反思；三女古琴下嫁同屋的杨红军；四女古花为开的士的“的姐”，为追求与伟胜的爱情，两次以自杀方式胁迫父母应允，更兼之行车中见义勇为、勇斗色狼、拾金不昧，演绎了一个个都市新传奇；五女胜男天资聪颖，勤奋学习，终成北大新生。
杨家一儿二女。大女儿红霞生一残疾儿，为之费尽心血和资财，后获准再孕；小女婿江涛受蒙蔽误入诈骗团伙，致使风云乍起，红军为给他还债跑得焦头烂额；儿子红军为铸造工，因暗助古芳生意而遭厂长张发民嫉恨，被解职下岗，遂远离尘嚣，在市委孟书记支持下，去乡下创办养猪场，任劳任怨，逆来顺受，历尽艰辛，终有小成，后在台湾富商舅舅的支持下，创成大业；其妻古琴始对红军爱恋，继之因红军地位卑微并受时风影响而轻慢之，但当受到纺织厂厂长叶为同引诱、胁迫时，仍坚拒不从，守望贞节，终受报复而下岗，协助红军去养猪，可她到底没能忍受住贫困、劳累，万般无奈之际，只得沦落为“三陪女”，红军发觉后即与她离异，她深感内疚，对丈夫女儿仍一往情深，红军则受到请来帮工的妙玉之妹妙香的爱慕，然为红军婉拒。最后，古琴在卖淫时被调到公安局当副局长的叶为同抓获，红军一直对她萦绕于怀，历尽艰难筹资替她交纳罚款，将她从拘留所领了出来，破镜喜重圆，并向市委孟书记举报了张发民、叶为同的诸般问题。
王家一儿一女，男主人坎坷半生，晚年才获得幸福。女儿文革经历数年苦难后，才彻底改变命运；女婿剑锋为政清廉，但仍险遭陷害，市委孟书记明察秋毫，慧眼识英才，不但使剑锋走出人生的“滑铁卢”，还委以重任；儿子丰收曾蒙冤而身陷囹圄十年之久，与农女妙玉结婚后以卖菜为生，小有积蓄，在卖菜过程中发生的种种市井故事令人捧腹或引人深思。丰收与妙玉后因急于发家致富而将5万元血汗钱拿到民办的储金会作高息存款，结果分文不取，仅获得一套房子，但这套房子旋即又因开发商欠费而被法院查封拍卖，波澜再起——闹公堂，诉冤情，舌战违纪违法者——未几，在市委孟书记的关注下，这套房子才得以物归原主。他们勤劳肯干，团结邻里，互帮互助，中华民族的传统美德在他们的身上得到集中的体现。
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
在大荧幕看4:3的黑白电影，十分魔幻。全片简直像把舞台剧拍成电影，摄影很美，黑与白之间的层次感把握得好，构图出彩。然而对白基本上没听懂，文言文一样，完全没想到这么艰涩。
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了，摄影真是绝了，不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
极简的城堡风，极致唯美的摄影，莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
这也太忠实原著了吧，戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情，也没有主题延伸，尽管声音、摄影都不错，但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心，男人被吹枕边风就变坏的叙事，现在还这么呈现出来就太落后了。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯，盛了从朽木桶里取出的百年陈酒，酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度，在摄影（灯光、构图）的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法，原著中只提及人头落地，没有细写，我喜欢电影的处理，恶血伴皇冠坠落，生命随名利逝去。
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部，德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄，近身肉搏的高超调度，给人近在眼前的舞台感。女巫太强大，技压群芳，过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头，与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼！
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠，不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越，从节奏到画面、细节都很讲究。
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致，但是并没有让人觉得特别出彩，反倒是女巫的表演令人印象深刻，虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了，用表现主义那一套布景和构图，变形的、图形几何化的场面调度，来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗，再贴切不过了。
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
4:3黑白、打光，这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙，但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了，20分钟弃剧。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
画面有点仿伯格曼但简陋，舞台感重到不像电影；still，这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
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