果然是和银翼猎手2049一个导演 用文艺片的手法拍科幻片 汉斯季默配乐咚得我心慌 甜茶在里面太好看了 眼睛垂下仿佛有万千心事 在callmebyyourname里完全没get到他 但这个里面他美爆了 比起意大利的艳阳下他更适合在黄沙里憔悴地吃土
根据上世纪60年代的科幻小说改编,由于我对此题材并不熟悉也无兴趣,看得较艰难,分三次才看完。视听制作的精致与大气让人佩服,估计会开创未来一个科幻系列电影的畅销潮流。三星都是给导演对制作把控的赞赏。
《沙丘》就是丹尼斯·维伦纽瓦截至目前最好的作品。这是一部由奇观和音乐加叙事组成的一首科幻史诗交响曲,充满诗意又触及内心。这是一部必须在大银幕观看的电影,从声音到视觉再到完整的沉浸式观影体验,都毫无疑问是为大银幕而生。《沙丘》的原作故事,复杂、庞大,但是维伦纽瓦做了减法,在这个需要大量阐释的世界里,你只需要接受导演的节奏和故事的推进,这不仅是一个好的开篇,更是进入沙丘世界最好的敲门砖。看到最后你会发现本片是今年最好的电影之一,也是近年来最具有突破性的科幻电影。
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影,都是在为这部做准备!已经不仅仅是忠实还原原著的问题,而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力,是有很大可能像星战一样,催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯,我们这个时代的史诗之王。
最后再吐槽一点,明明拍中东背景却挑了一批黑人兄弟,好一手偷梁换柱,傲慢与无知溢于言表了
忠实地还原了原作中最土最闷最落后时代的部分,对于精华的神棍要素则表现得非常普通,期待最高的沙虫部分前面还行,最后一个镜头也给整麻了,看起来最多10米吧。整体土得像中东张艺谋,古惑仔和拼刺刀也太他妈搞笑了,谁是武指。我可以接受科技不高的太空舞台剧,但是这也太舞台剧了,沙漠就像个很美的布景,人物表现上看起来户外也就二十来度,既不晒,也不烤,小风一刮还挺好。穿不穿防护服也不怎么打紧,多大的风沙子也不迷眼睛,户外设施也都拆骨里新,完全不像沙漠里的磨损度。张震这个纯纯的傅满洲造型也太刻板了,人家尚气都知道避嫌,怎么维导还在用这种造型。
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙:按照这个改编进度,至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试:《降临》中的巨大物体,《银翼杀手2049》中的顶级视听,皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样,一段关于命运的叙事就此展开:承载了家族负重的少年将怎样长大成人?一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
感到很难打分——毕竟是Part 1,也不知道往后会有几部续作。我理想的Part 1是自成一体的,而不是未完待续的。靠特效和配乐撑着,而没有体会到实质的剧情上的宏大;part 1似乎是要构建天选之子的背景和成长,却拍成了流水账,3D IMAX都没法让我沉浸,多少次以为“要结束了吧?”,一个多小时居然这么漫长,就很烦。真要冠名“21世纪的《指环王》”那还是差了十万八千里。丹尼斯的《银翼杀手2049》我已经不是很喜欢了,而《沙丘》甚至比2049好了些,虽然审美是清一色的Kanye West Yeezy。// 沙漠于我而言无疑是绝对浪漫的,沙子与海洋平行的浩瀚气质和吞没性恐惧在Sandworm下潜时还是震慑人心。只可惜...(
好烦Zimmer的配乐…一惊一乍的都不让我好好睡觉
《纯 爱 电 影》 (5t5老师新名言: “就我个人而言认为爱是最大的诅咒”
奥斯卡美死了。|漫天飞舞的导弹,徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面,昆虫状的机械与离巢的飞船,全息投影的树枝与眼睛,“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。|观感特别棒,两个半小时有点短,“你要学的还有很多,这只是个开始”|二刷,电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
维伦纽瓦做到了!《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
壮美的史诗才刚刚展开,希望可以按这个节奏拍完沙丘六部曲。如果甜茶本人可以随着年龄增长,一路陪伴保罗阿崔迪斯这个角色成长,就太好了
他们生活在被沙漠覆盖的星球,他们想象不到什么是淹死,想象不到什么是下雨。
本质上是一部披着科幻外壳的皇权更迭王子复仇的宫斗剧本,映射到现代则是大国为了石油而展开殖民侵略老套设定;多得导演的功力,世界观的营造,人物的塑造,以及人物关系的推进都完成得很好,当然你也可以说他故作深沉,节奏拖沓,但是这是一部非常依赖影院视听分作品,光是摄影跟音乐,都能让你获得观影的快感,一种在电影院久违的沉浸感。而所谓的高门槛其实就是电影本身并不是强剧情的,全片下来连一个真正的高潮戏都没有,甚至节奏跟动作设计都有点反商业,而是情绪主导,包括那些亦真亦假的梦境,一个少年背负的沉重的宿命。已经在期待下一部了。8
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
影片能把《沙丘》小说上半部压成2个半小时实属不易,许多繁杂的世界观设定通过精炼的电影语言在画面交错间就交代干净,虽然牺牲了些许角色的银幕时间,但却建立起最具温度和复杂的主角保罗。
3.5,维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念,但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面,即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中,在影片的文本之中,沙漠是一个内陆化的流质,一方面令意识失去作用,另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料(类似现实中的石油却又是致幻药品的别称)。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中,沙漠又是启示发生的空间,在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后,隐藏着一个天主教圣母感孕的传说,当他们逃亡沙虫的攻击之时,我们或许会发现这只怪物既是阴茎,又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的,关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件,而是一个情境—过程。
视听效果不错,但打斗场面简直不忍直视
[前情:看过5册半原著+了解维伦纽瓦]:杜拉斯说自己通过拍电影杀死写作,但维伦纽瓦的沙丘一定拯救了什么。站在回想原著且考虑市场的角度,觉得导演在每一个层面的选择都已经做到了最优,也对没看过原著的观众把门槛降到了最低。两个半小时不觉长,想跟着这个世界走很远很远。之前有一个纠结,在影响了后世这么多作品后,在21世纪20年代还要去影像化沙丘,我不太坚定它的意义,但看完却被一个最没有预设的情感击中:一种古典悲剧性的faith and determination。公爵表达厄崔迪家族:there are no calls that we won’t answer. 一句话在这个时代弥足珍贵。现在我相信:Long Live House Atreides!
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