被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影,感觉棒棒的
大概是最近的十部里最好看的了(但也可能是我太爱松田的关系)
精彩,全程无尿点,中规中矩。但有点get不到ed,还是喜欢麻衣的唐紅啊。
属于我不喜欢的那种类型电影,基本是以对话形式带动剧情发展。演员表现很自然。可能因为不想听太多大道理了,所以看的很乏味。
叔叔?应该是舅舅吧?没看出和“呼朋引伴”有什么关系
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事,这次则是通过一个个采访,通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境,穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材,跟孩子相处很困难,但同时也很简单,生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好,但不好也没关系,
柯南的还不错建立在和前几部比的前提之下。不知道是不是错觉,这部柯南好装
Today is my birthday
2.关于母职惩罚那段值得思考。
译名完全是胡来,还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度,被这个小男孩一搅和,产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥,不用怀疑,就是因为啥都没讲。我一直在想,如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作,但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人),大家是否还能看得下去?(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍,就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章,最后还是割裂的。
还不错~ 期待2023的“早就想见你了Sherry”😎
脚踩着那双白色的Chuck Taylor“漫游者”在收声之中完成了一次巡礼也是城市景观近物描写,那是最温柔的纽约。看完此片也让我想起自己在现实中承担着叔叔舅舅的职责,要做到如那清风拂面,也要星撒繁空~
为什么会想起《爱丽丝城市漫游记》呢?
柯南的还不错建立在和前几部比的前提之下。不知道是不是错觉,这部柯南好装
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
假借社会记录的语气,对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调,男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感,让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱,酸甜黏糊,天天只吃它肯定要被酸倒牙,但吃烤火鸡这种硬菜的时候,却少不了要伴着吃一点解解腻。
上手一定会懵圈,没头没脑地布拉布拉布拉。展望未来与着眼当下,间中不经意地去触碰过去。碎片散落在空间和时间的不同维度,会奇妙而诡异地慢慢拼揍起来。强尼眼中有个没长大的成人,杰西看到的是满脸胡渣的孩童;从陌生到熟悉,通过摸索彼此的局部渐渐找到了更完整的自己。米尔斯导演绵里藏针,化腐朽为神奇。小伍迪很有灵气,跟影帝对戏丝毫不落下风。
黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的,透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑,但整个过程有些缺乏情感,只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题,成年人的心机是藏不住的。
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