Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
要是主角没有走后门，像普通人一样死掉的话，就比较好了。
人人都在过着平淡的生活，这些精英制片，导演没必要特意强调平淡生活的好，这就是我们每天经历的。反而精英们才缺乏这样的体验吧
“灵魂是压不死的，只有生活才可以”。
从我成长的经历而言，我跟男主和22的共鸣都很强烈。尤其是男主的一生追逐演出梦，首次演出结束之后那种索然无味和怅然若失的感受，我在我的人生几个节点都有过强烈的这种体验。也是后续慢慢真的发自内心地觉得逐梦之所以让人这么痴迷是因为这是一个自己完全理想化的状态，说白了就是因为想要逃离庸常的生活所以自己内心无限美化了“理想”且放大了这种渴望。真的当梦想实现那一刻，确实会发现远不如自己预期的开心。那既然逐梦其实没那么美好，确实回归到生活本身是一种宽慰。享受过程而不执着于结果。第二个强烈共鸣是“忘我之境”和“执念幽魂”只有一线之隔，被执念操控真的就很像鬼魂。自己要学会及时分辨。第三个强烈共鸣是男主跟我一样，大多数时候比较自我，几乎对外部世界无法感知，其实很多时候是脑子太满了，没有空隙来承载一些外部偶然性。
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
“灵魂是压不死的，只有生活才可以”。
完全没有触动到我，刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去，我不喜欢。
用灵魂出窍的方式，演一出妙趣横生的哲学命题，真棒！有人说，片子的主题是回归平淡。我不这样认为。回归平淡是首先承认成功的巅峰愉悦感。我认为片子想说的是，尽管当上导师的人都有很多成功事迹，但要提防本末倒置，那就是以为成功是生活的火花和意义。其实，人生的火花不在于目标与成功，而在于当下，不是得过且过随波逐流的当下，而是用心感悟的，春华秋实，生旦净末丑，百转千回的当下。无论成功与失败，有热爱，有勇气，有坚持，有温度，就是漂亮的人生。目标只是一种可视的量化的KPI，成功只是锦上添花的副产品，而已。
小鱼说：“这儿？这是水。我想要的是海洋”
好好好，那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味，但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
一条小鱼游到老鱼身边
小时候不觉得什么，长大后再看却是现实和人生呀
活着就是人生的意义，何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚，后面我才懂得舒服也是一种圆梦
皮克斯八股文，没有一处情节超越常规，没有一处写作突破匠气，只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑，然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了，也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸，可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
大银幕上重温，以现在视角看，都不像一部电影，主线弱，主角没有成长。切成几集短片更合适吧。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
很好看啊。简直像是我编剧的。人不是只能为了宏大的理想或意义而活，能发现一片叶子的美，同样难得。不要被“意义”困住，不要因为找不到意义而不开心，很多人终其一生都触不到那个高高在上的意义，触碰到了或许也会发现不过如此。而如果能在繁琐的生活里发现细微的快乐，自己开心，也让身边人开心，这就是意义。快乐就是最大的意义，因为只有这种意义可以传递。
我时常思考为什么我走路的时候会喜欢触碰事物，会对路上遇见的很多微不足道的事情好奇，以前我会觉得自己是多动症罢了，现在想起来，也许那刻我jazzy了吧！
皮克斯掌握着全球最先进的动画技术，细节精致把控到分毫，拿出放大镜来观察也能禁得住考验。在掌握先进技术的同时，每次总能扣住温情的主题，带给忙碌生活的人们以抚慰。只是这次带给我的感动并没有相似题材的《意外的幸运签》多。
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