sound design控看得很舒适，赖特正常发挥，虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧，结尾又实在是有些土得掉渣了。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
有点虎头蛇尾，意犹未尽。镜头很棒，立意也好。失足少女啊，穿越时光的女性意识的觉醒，太美了。
害以为是跟《隐形人》一样是控诉男权凝视的电影，结果整一个不伦不类。黑人男跟女主角设计的衣服一样丑的辣眼睛，女主角倒是比安雅漂亮耐看。
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
可以看出受阴风阵阵影响很深，但是想塞的太多，显得太乱，风格也不纯粹了，60年代的美也没看到。安雅好美
电影演到一半儿，最恐怖的场景还是出现了，女主终于还是跟个即使在猿族崛起里也属于丑猩猩的演员啃了起来，还开心的滚到了床上。我曾经以为自己是个重口味电影爱好者，可当下的现实让我明白自己的承受力是多么的有限。白皮完蛋了，希望我们能再多守些年。
女主的确一比就下去了
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响，火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写，想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑，而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时，观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间，艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠，剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化，像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节，闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机，弥漫期间的女性色情奇观，召唤出了男性荒淫的威胁信号，纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体，迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道：物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感，完全是去深度化、原创性缺失的，体现了独立作者向商业片的妥协。
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口，6.8分明显虚高。
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧，而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚，最终沉淀下的仍然是悲剧。
发现了一个趋势，因为故事本身去评判一个完整的作品，忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so，看完真的觉得不止这个分数，承认故事上的逻辑有不通顺的地方，但是却不得不说蛮好看的，拍的华丽丽，连追杀戏都是梦幻的。
反转之前，现代部分上至八旬房东老太，下至妙龄青葱少女，所有女性形象都刻板扁平到堪称“古老”。
不喜剧了，但视听上还是埃德加赖特，炫目又迷人。镜面、鬼魂等意象包裹着一团女性主义内馅，啥解读都不用，就是简单粗暴地往观众脸上猛砸。反转开始时一度翻白眼觉得崩了，可结局处理的却还挺好，甚至让我看得差点落泪。 虽然不是最好的，但我永远爱埃德加赖特。
5.0 如果说前面是商业考量下不够暧昧的复古腔调，在循规蹈矩之间捣鼓出了一些giallo电影的全新思路的话，结尾就完全是在摆烂，为了所谓反转反转再反转而破坏全片架构的典范，只剩下了掐媚不堪的创作态度，比较一下未免也太奇怪了。还有就是，真没必要整这么多金曲串烧，真的。
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
99 镜头精彩、流畅，选角优秀，情节回想起来是俗套，看的时候还是很入戏的，恐怖部分恰到好处
复古元素很赞，整个画面和服化道都很有质感，结局也被惊艳到，唯一不喜欢的就是女主的人设。
结尾太拧巴了险些把女性主题搞垮，最后算是勉强捞回来了吧。本来又惊悚又沉重的，结果Help一出来笑到扑街，那群鬼魂真的太搞笑了我的天简直影史留名的一幕啊！🤦♀️ 视听效果还是非常好的。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
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