被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但从好莱坞开始，大家都特别喜欢看狙击手对狙，但其实这个在战场上很难发生。这也很能表现戏剧冲突，个人英雄主义也好，但真的就好看，想看。
前半段：我擦？这张艺谋拍的？
张艺谋是好导演，可也算是戴着镣铐跳舞了。如果不是受困于国内文化影视业的管制，这不能拍那不能拍，他能给华语电影带来更多
还是喜欢没有为了拍传记片而拍这个片，还是有一些道理一些唏嘘传递出来的：做作品的感悟，不同时间线的来回穿插，物是人非…北野老爷子看了估计也会说“我能献声唱主题曲就不错了，还演什么演，バカやろ。” ps最近看到了好多好多中岛歩，真的好多好多好多… 3.6 面部抽搐的具体时间问题也不深究了…
国师真的是太高产了，这部有点怀疑是和悬崖之上套拍，张译抗日后又抗美。
影片并没有过多的赘述和铺垫，将视角着重聚焦了抗美援朝的一场狙击战役，开场即直入主题，双方斗智斗勇的拉锯战紧张刺激、直抓眼球，虽然除了章宇別的演员都是新人，但每个人物的特质描绘非常鲜明，几个角色都让人印象深刻，几处小高潮能感受到那份情绪感，不觉间就泪流不止。国之伟大，家之安康，都离不开这些无名英雄先烈，向他们致以最深的敬意。
在这个如此无聊的春节档以及只求激起爱国情绪不在意真实性和作品质量的影视环境下显得如此难能可贵
对深见师傅的缅怀还挺让人感动的 年轻的北野武应该不会歪嘴脸抽搐吧 那股流氓痞劲儿却并没出来 老年版要是本尊出演多好 化妆搞得特可怕
虽然套路很多，但远方的酒一样的歌声里，北野武为师父拿了那双鞋，无法不被那份彼此的了解与情谊打动。也忽然明白，他滚烫而坚硬的人生里，那份温热与细腻来自何处。大泉洋虽然有点像陈汉典，但将旧式剧场喜剧人的姿态表演得不失分寸，惊喜。
有点煽情啦 为北野武和主演们加一星 门胁麦的后半部分穿越到火花了
在真实展现志愿军风貌这一方面，无出能文能武李延年其右者。这部电影虽较其它同题材影片改善了很多，还是有些老毛病，但总体而言是部佳作，7.7评分很合理了。当然或许有观众恶心男主演员的，可以忽略他本人试着看看，角色是角色。
挺不错的，一个很透彻的小故事。看电影的过程中，忘记吃爆米花可乐了，扣人心弦！
好看。很紧张很主旋律但是也很感动的小故事 突然zoomin和子弹放慢是突兀的 但是剧本结构包括画面人物刻画都是精准的（允许的范围内俗套）章宇太好了 四川话好得很
轻、快、简、明（但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致，并非片中自打年轻就有；至于僵硬的特效化妆，堪称诡异）。
細節滿分，人物形象立體！國師的老問題故事情節夠不飽滿！整體還是優質的！
还行，场景比较简单，就是敌我两组狙击手在一处阵地上斗智斗勇。
结尾那段实在很喜欢，北野武沙哑+微微的哭腔唱出了艺术人生的故事感，柳乐优弥演的挺好的 很有代入感，展现了在日本做脱口秀的台前幕后
其实前面真的麻麻的。最后那顿饭，火灾，加上浅草小子，眼睛还是酸了。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看，但作为北野武的传记片则完全失真，在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性，也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人，此外叙事重点的摇摆，流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准，所以这片再次告诉我们，很多时候拍传记片不如拍纪录片！
原来性格跟老师有很大关系啊 对表演的热爱成就今天的北野武 最近看柳乐优弥上头 演技着实让人着迷
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