善良勤快的农村姑娘田小草（闫学晶 饰）是一个命苦的女人，她的母亲早年去世，偏偏父亲又是一个嗜酒如命热衷赌博的男人，加上弟弟体弱多病，因此全家的生计全靠小草柔弱的肩膀支撑。为了给弟弟治病，她嫁给同村的李来顺（胡亚捷 饰）。李来顺家境较好，为人也勤快能干，婚后生下一子后，眼见得人生发生了转变。谁知丈夫受伤瘫痪，家道中落，小草不得不再度成为李家的顶梁柱。在此期间，弟媳喜凤想方设法挤兑她，在外则有地痞牛二等人的欺负。
田小草人如其名，看似柔弱，却依然坚韧不屈地在阳光下昂然生长……
男女主算不上俊男靓女，也因此这是十几岁男孩和二十几岁女孩纠结的爱情故事会多一些真实，两个人一直不敢正视对对方的感情，年龄是一条鸿沟，但却又一次又一次为对方吃醋，一次又一次在艰难的时候选择了对方，直到对对方感情溢出了心脏。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
一般导演搞成这样算是及格，PTA搞成这样就是可怕了......“这是给XX的一封情书”式的电影都挺可怕的~
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅，说种族歧视的怕不是有病，这在嘲讽的不明显是那两个白人？
不过放映前放了整整五分钟的贴片广告我是真没想到的
失望，故事太糟糕了。15岁自我且幼稚的男孩只有在女孩被人“夺走”的时刻展现出了动物般的“占有欲”，28岁陷入“boyfriend crisis”的女孩尝试外寻无果后只能将就这个stick around的傻逼。在被性侵，开车脱险后坐马路边心有余悸的时刻，女孩的不安和委屈是不被宣泄和分享的。一个只有表面的故事。看完phantom thread我以为pta懂得爱情，现在只能承认他够变态@DGATheater
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点（比如倒车那场戏和多次出现的奔跑）。
pta有那种让你从开头就沉浸在他电影里的魔力，看他怀念着自己的那个时代，满眼都是温柔纯情而又复杂多彩的画面，故事中的人物都那么急于证明自己，奔跑着，冲在时代之前，却不可避免磕磕绊绊，也许这就是那个时代的迷人之处。摄影和音乐一如既往给力
真是神力啊magical moments
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了，这么多年仍然在复刻这一套路，然而没有一个能超越夏洛的，希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里，水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步，这无疑是非常致命的。
PTA半自传体的《1973年的弹子球》，比弗利山庄那段最好，然并卵，跟主线无关。
佩服面对这样的男主能看下去的观众，你们是有多不挑啊，我就不该吃饭的时候看，呕
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com，毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众，然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰，将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃，剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的，可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失)，无论是对日本带有Orientalism式的视角，还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写，都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具，成为了被刻意创造的“事件”，来营造主叙事线上的章节，而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后)，让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
不太理解很多友邻的短评，为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西，但相同的东西是找不到的，向来只有重复的东西，而重复的东西就算出现了，你也不一定认得。
4.5 处在懵懂和成熟夹缝中的25岁，点着martini就以为能成为改变世界的成熟大人。一次次逃离那些过于迂腐的汗臭味荷尔蒙，在横冲乱撞中，爱情早已经自然生长。haim姐妹们真好哇。
男女主算不上俊男靓女，也因此这是十几岁男孩和二十几岁女孩纠结的爱情故事会多一些真实，两个人一直不敢正视对对方的感情，年龄是一条鸿沟，但却又一次又一次为对方吃醋，一次又一次在艰难的时候选择了对方，直到对对方感情溢出了心脏。
3.5+；男女主成长的时差，也即接收和消化外部环境的失衡感，拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作，一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标，一个渴望对抗和逃离，假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味，是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔，也是专属于PTA的雅谑。当然，诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活，让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提，也算是妥妥的冤案了。
开始的小清新还挺脱俗的，后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事，甜蜜感和痛感都不足。
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题，把主要人物关系捏在一起迅速抛出，第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空（一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界）。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定，而是在概念搭建出舞台后，给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子？就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔，在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里，不止有“配角”，还有“黄金”。魏成功的眼泪，好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到，这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
我感觉很难有一部电影能让我这么无感.. 既不是烂片能让我讨厌，但是从头到尾又没有一点能打动我。I gained nothing.
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