看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
友谊双向道交线下真朋友,沉迷社交网络与 “线上朋友” 才是孤独变蠢的病源。可爱又感动,硬核奶奶和 Ron 的舞步很搞很洗脑。
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
这是个关于信任的故事,信任是成本最大的选择,却也是收益最大的选择,利益是一切具象和抽象本质,而利益的本质是信任,人类社会需要一个更好的故事,否则将永远陷入厮杀和争夺。放弃一切反而得到一切指的就是选择,一个人从来需要的都不多,得到自己想要的,和拥有一切选择的权利才是圆满。最终,我更倾向于,已经发生的都是命定,而未发生的,始终都有可能,并非希望。
生活中真挚的友谊却在减少。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法,搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省,进入智能机时代后,西方社会少有对当下问题的反思。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法,一味指责和夸大,最终无法与现实形成有效的映射,也就无法达成最基本的讽刺效果。
社交工具阻断社交,不完美才是真完美。成人化元素不少,影射多种问题,尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
1.又是一部画风很可爱的简单小故事,适合小孩子看。特别喜欢的一段是,巴尼与罗恩跑入森林嬉戏玩耍,是欧美儿童的童年了,很夏天很自由很美好。2.任何关系都需要双向奔赴,亲情爱情友情都是。另外从影片引发一个疑问,现在互联网时代出现了很多社恐,很难想象机器泛滥的未来世界我们要如何真实的社交。
看上去像是把大数据算出的当今北美儿童特征和喜好(家长允许的)全部塞进一部动画片里,讨低龄小孩的欢心
如今发达的网络科技带来的已不仅仅是世界互通的便捷,有时是对流行度的偏执,有时是让寂寞孤独的人更加的寂寞孤独。
我超,怎么是索伦蒂诺啊……意大利,那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊,父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡,他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水,好像导演通过镜头捏住了我的泪腺,我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快!!!
看不懂想表达什么,很多时候他们开的玩笑,他们的反应让我觉得很...不能接受🤷♀️
3.5
80后、90后成年人在自己的成长过程中,基本上是心智比较成熟的阶段接触社媒,我们会引以为然智能设备只会造福,不容易被带偏、也无法想象失去SNS的戒断反应。相较之下Z世代,被无情地被直接扔进“智能化”的熔炉里,接受SNS上公众评论的炙烤。为了带偏而存在的社媒、只会培养出扭曲的价值观锚点,又谈何了解到真正的友情...
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
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