James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
原来哭泣能够治愈所有失意，只有暖男与幽怨相遇才能避开暴力
太尼玛治愈了，summer sadness治愈神片。探讨各种心理疾病、成长烦恼。没有极端细致的观察和生活体验的人是写不出这种剧的ps：达妹好美
西方年轻人的成长故事，我差点没看懂，可见文化差异、年龄差距的影响力。
当男主去女主家找女主却遇到了女主的未婚夫回来、未婚夫却致谢男主保护了他的继女和未婚妻，这场戏，让人赞叹人性之美。在一般的剧本和电影里，这大概会落俗地展现男主被未婚夫暴揍一顿或者互相厮打的狗血戏码了。这部电影洋溢着一种独特的、慵懒而轻松的氛围，在娓娓道来、又有点漫不经心的调调里，细致地展现了面对校园霸凌、家人受辱、热烈却短暂夭折的爱情时，人性里的美丽、坚强、温暖。
原来男主既是导演、编剧又是主演啊，厉害了～很温暖治愈的一部电影，男主是个善良温柔的大暖男，达妹则是一如既往的性感妩媚，节奏轻快情感细腻，台词好玩儿，很适合睡醒午觉的午后时光～
我们每个人都有自己的生活轨迹，淡入划入，淡出划出。
比较私人的应届生成长故事。我们都在NGO工作，我们都有光明的未来。
前半段的氛围感和场景塑造的都很不错，但是到高潮的时候象征过于简单粗暴，且脱离整个故事主线，留了一个很一般的留白。从中可以看到五类男人，但是全村没有一个正常男人是不敢相信的，这一点为了强调诡异感和女性主义电影过于夸张了。当然这些男人的行为也很夸张，更加加深性别对立的情况，揭露可以，但是添油加醋就很不真实。少数觉得好的隐喻是蒲公英，隐喻生育与精子传播，石刻脸贯穿始终，也有原始生育的意味。而且房东牧师警察等人都由一人饰演，这种嵌套和男人都一样的隐喻也很可以。
其实我觉得导演已经不适合演这个戏了。你要是说甜茶遇到了这种困惑我还能理解，男主形象显得太废柴了啊。情感点不用做的吗？我知道铺了，但是爱不起来啊喂。达妹为什么接这个戏啊，我不懂。
表演是主要亮点。真实的自闭症人士得以出演还算立体的角色，可喜可贺。然而安德鲁感觉像拯救不算立体的单亲母女的自封超级英雄
属于卡司选角很精准的那一类“学生毕业作品”；以及很羡慕国外人在跨越了物质忧虑后，对人的精神和情绪的细致关照、勇敢表达
我们每个人都有自己的生活轨迹，淡入划入，淡出划出。
mess，sweet，太善良。每个人都是病的，看似健康的爸爸和律师是世界认同的成功主流砥柱，但自我洗脑成功和实际压抑最厉害的。选择在每个人自己，自闭，躁郁，都是过程，和成功的变态没有差异。Free Will is not Free。
growing up is really hard indeed.
又是一部以小搏大的精致作品，非常喜欢。真挚又克制，励志却不说教，我觉得是很多年后依然能把握脉搏的青年故事。结尾让我想到了”we don’t talk anymore” 的MV. 不管你现在在谁的怀抱里，抬头看到某片云的那个瞬间，你想起了我。云朵会消失，但记忆无处遁形。“Your memory is not going anywhere.” And I guess we do have like a couple of soul mates along the way, if not 1200.
天啦，太好看了吧！让我想起了鲁尼的小说 聊天记录 ，都是青年向成年世界的突围。Andrew真的是那种阳光到耀眼的男生，现实生活中我可能也会忍不住亲他吧！不过看的再上头也要提醒自己，这是第一世界青年的四分之一人生危机！
翻译应该叫蝻；很多symbolism，graphic extreme版的shirley jackson，没有故事纯粹的感受，我挺愿意为这种体验买单
标准美好的姐弟恋，看到最后居然同样感受到了那种一别永生的悲伤
啥破玩意，这男主太烦人了，那一笑比假笑还假
《甘草披萨》的青春变调，如果说《甘草》是“大人装小孩”，那《恰恰》就是“小孩装大人”，而后者自然就会更具青春的活力和气息，所以《恰恰》呈现出来的情感效果，相对来说也会更舒服、更温柔些，就好比夏日的一杯Mojito那样丝滑可口。
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