首先是人,再是女人,然后才是母亲。流连不去的那段岁月在潜意识里却是被道德感在心中堆积成山的毒瘤和恶虫,只有切开放血才能平复伤痕。其实很多时候最放不下的不是自己认为伤害了的人,而是自己,我们都该学着谅解自己。改编、演员演技、细节的设置和镜头感、随情绪发展的闪回剪辑都不错。
这部片想说的到底是什么呢,绝望中年妇女的追悔喘息时刻?恐婚恐育窒息片?I get lost....
母职困境,选择是无比奢侈的存在,要用悔恨去换。
演而优则导的吉伦哈尔家姐姐的处女作及格了。现时和回忆双线叙事的剧本结构虽不新鲜,但很考校节奏。奥莉维亚的演技着实了得,以至于年长的女主戏明显比年轻时更好看。话说这片不该加个「犯罪」标签吗?
11/6/2021 这么一个简单的事 讲了这么久 恐婚恐孕了
费兰特也算是整体比较熟悉的作家了,我没法儿把这部当成独立的新电影。片子给我感觉有种说不出的奇怪,我再找时间看看书吧
最不喜欢的一类片子,片中主角是我最讨厌的一类人。自作自受,无病呻吟。
完美的处女作。电影前半程的不安、焦虑和强烈的被侵入感,她对每一个献殷勤的男性心怀警惕,甚至到了诡异的地步。电影中半,平静镜头下恨意汹涌,不是对女儿们,而是对男人们,对她的爱人,没用一句台词,却点明了女人们遵守世俗的规则却被惩罚,逃跑的父亲却能大声炫耀自己曾教自己的儿子游泳以期被女人垂怜,而从女儿身边出走的母亲却羞于启齿,恨自己竟然爱自由,女儿们成了爱的副产品,恨意的宣泄口。我喜欢电影院里女主角被意大利少年捉弄的戏,最终意大利教父式的男人制止了胡闹的少年们带给女人羞辱,这意向远非语言可传达。这不是不想做母亲的女人,这是被逼出走的妻子,不肯睡觉的女儿是丧失安全感的女人,不肯忘记丢掉娃娃的女儿是丧失爱的女人,女儿是爱的人质,囚困着母亲,不允许她说不。如果爱只能不堪重负,孤独大概就是自由的刑罚。
更细腻,层次更多,当母亲有时的窒息感,无力感都写实得表现
感觉和门罗的两部短篇小说很像,《孩子们都留下》和《我妈的梦》,从女性角度解读母亲这一角色,除了温柔慈爱更多的是一地鸡毛和困顿不堪
6,这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验,《斯宾塞》也是这一招,学到了!
只要女性无法真正掌控自己生育的能力,我们就只能生活在可能会变得可以接受甚至有些甜蜜的痛苦中,或是永无止境的自责与负罪感之中。
孩子把母亲逼疯,母亲把孩子逼疯并培养成下一批父母,男人在边上“无辜”得像孩子一样。
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本,写出了女性和母亲之间的化学关系,作为人的自私、欲望、贪婪,作为母亲的无私、无欲、无求,而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑,两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间,营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感,在当今的话语里,做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
「没有她们感觉如何?」「太棒了!」科尔曼又贡献了一次完美的演绎!
希腊旅游劝退片。以及达妹本体是刘海吧,看演员表我都没想到哪个是她…
女性作为编剧、作为导演,一大好处就是可以让世人看到更多样化的女性,让女性意识到不同于刻板印象不是错不是异类。然而女性在家庭和事业之间的挣扎远比男性深刻痛苦得多,除了男权社会赋予女性的所谓“天职”,似乎拥有子宫也成了一种原罪和一种往后余生的负担。剧本很零碎,表演加分。
3.5 所有母亲都曾经是女儿,但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved