兴趣爱好并不是一个人的核心，我们不是由我们喜欢什么、欣赏什么、消费什么来定义的，而是由我们创造什么来定义的。
坂元和李炳宪已经算是最会写日常系爱情故事的东亚男编剧了，但都是因为太喜欢写机敏的对话，回回都感觉像在看一个人和分裂出的自己恋爱，这部片尤其如此。不过别的（男）编剧往往会写“女孩的成长步调总是快于男孩”，坂元就还是会写男孩先选择了成为大人，坂元式女主身上最突出的就是那点天真气啊。
虽然讲的是文青之恋但我觉得有点伪文青，因为大多数时候只是报菜名式地列作家名字，只说“我喜欢谁谁谁”而并没有展开来讲，显得非常空洞，看的过程中我并没有产生男女主都很有内涵的感觉，而且两人的对话一些完全把观众隔绝在外。类似题材相同结局的《爱乐之城》做得好多了，至少爵士乐是贯穿始终的。
但看完电影以后第一反应会觉得他俩最大的问题还是没钱。但凡他们有钱也不至于走到这一步🚬沦为了一个爱情被现实打败的俗套故事🚬
这个主题确实非常扎心，后劲很大，但本应该可以更好，结局还是潦草了些。
始于同好共鸣的文青恋爱死于柴米油盐。（坂元裕二好懂
不再能忍受这类“虚假”的电影，所有的设计都是精心刻画，一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
比起分手，更可怕的是变成下班后只会玩消消乐的眼神绝望的社畜
当书签的电影票，跟你翻版的书架，自助信号灯下的吻，慢慢都会变成停在卓拉领地的塞尔达和看不进去的漫画。《花束般的恋爱》太典型了，因为太清楚我们相爱的模样了，所以不能骗自己继续做一对平凡的夫妇，时隔六年能留下第二个奇迹也挺不错。
皮克斯总能在最生活最平凡的地方，讲出最动人的故事。人生虽然会不如意的事十之八九，但是感受生活的每一天本身就可以是生活的目标。
“火花并不是目标，当你准备好去生活时，最后一个格子就填上了。”
每次跟家属吵架，感觉过不下去了，心累孤独，都会甩锅给性格不合，无法对话，我喜欢的他get不到，他的频道我也进入不了。而原来，当你们一切都那么合适、兴趣爱好简直复制粘贴，同手同脚，心有灵犀，没有那些狗血的误会、劈腿、女的不作男的不坏，就是两个很真诚的人照着自己很真诚的活法，慢慢地也依然会走向分手。坂元裕二不知道是给了爱情幻想一顿暴击，还是给了现实生活一剂解药——反正换个人也是这样，释然吧。一个人永远不可能跟另一个人分享自己的全部意识，这就是生而为人要面对的境遇。唯有保持内心独立，有幸同行走过一段就全心享受，有朝一日不得不分道扬镳，也能背对背挥手再见。爱很重要，但别把自己困在爱里，记忆的留给记忆，未来的留给未来。
看点依旧是坂元充满孤僻、神经质和可爱的生活细节。但故事显然已经失去了对爱情的热情与憧憬，直接用死亡和绝望作为感情的底色，但这又与那种哀伤的隽永大相径庭。恋人设定是魔幻般的——一个不用任何努力，就完全和自己相通的另外一个灵魂伴侣，仿佛是对生活无情的嘲弄。走完用清新爱意装点的过场，再用残酷的现实将爱消磨。"爱情"就像娇弱的花朵，被"沮丧"消了音，只能毫无反抗的静静盛开和凋零。这种人造美，失去了生命本真的热力，绽放的绚烂，那些本该有的华彩魅力与深刻意义。
年龄大了，不再因剧中的人流泪而感动。原本不错地生活质感，因设计了太多巧合而割裂，体现在两人初遇时聊的话题，参加葬礼时交叉剪辑两人各自吐槽的话语，以及餐厅分手时正好乱入的学生情侣。这种设计并无不妥，但无法将影片整体思想拔高。最终也可见，影片没有抛出更多新的思考，只是讲了一堆再平常不过的大学情侣的破事。
有共鸣当然也会有疏离。当彼此关注点都在共鸣时，疏离就悄悄靠近了。太极是也，阴中有阳，阳中有阴。
小麦有了时间获得喘息和充电，找回遗失的美好。
一直认为灵魂伴侣是非常稀缺的物种，觉得电影一开始的“不约而同”太不真实。但看到后面感情分叉的情节还是不禁感叹“这就是生活”。
皮克斯总能在最生活最平凡的地方，讲出最动人的故事。人生虽然会不如意的事十之八九，但是感受生活的每一天本身就可以是生活的目标。
咳咳咳，这种经历本大王也曾有过的。
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》，虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说，虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作，可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
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