被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.9 人融入景以后幻化成了画，真美。ps：72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
很乡里乡气，朴实无华的电影，反转依然让我如鲠在喉
这俩人的进展犹如神舟十三号快到上天，剧本各种走过场走神不走心。造型师的审美在最后10分钟彻底下线，想冲进屏幕把俩人的白袜子棕色皮鞋胸口的大红花一起抠了。不过，Adachi真的好可爱啊(〃ω〃)
又老又村的男主，又老又村的姐姐，这找不到十几岁的演员吗？非找三十多的演高中生！姐姐的角色真的瘆得慌… 细节也很粗… 没看的别看了哈！
加一星给本尼的表演和用滤镜堆出来的美景
挺失望的，拍成了一个纯粉丝向的没有什么剧情可言的加长版sp。不光是剧本打磨不够，作为电影来说处处硬伤。另外已经2202年了，没有床戏就算了，连接吻戏也用借位的也太敷衍了吧？
7.9 人融入景以后幻化成了画，真美。ps：72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
本尼个人秀，4:3画幅胶片摄影。猫是爱的拯救和传递。
剧情是不错，演员也不错，就是有点拖拉，感觉很多没有必要的情节
导演到底搞没搞清楚他到底要拍男主的才华，还是男女主的爱情，还是拍猫，没重点就什么也没。
有点拖沓，插叙转折重复好几次就让人觉得啰嗦了，以至于说起来这个电影到底重点在哪里就不明显，但是我对朴正民和林允儿都有滤镜，好笑的地方真的好笑，结尾还哭了一下下。
发现姐姐原来一直是以灵魂的方式陪伴，以及父亲更深沉的心结，有点泪崩。每个人物的感情很细腻，故事讲得真好。但是，我觉得还是林允更好看，值得给五星🐶🐶🐶
韩式催泪弹，上半截笑来不行 下半截哭来不行
有天才创意的人多半是敏感偏执，甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣，但是本尼的演绎还是很感染人的。
小小一个火车站承载着爱情、亲情，男女主走在星空下的林间铁路上，置身于漫天飞舞的萤火虫中，最美的初恋像是一个童话，火车站从无到有是男主自我救赎的过程，第一趟火车从车站开走时也是男主走出悲伤，迎来新生活的时候。一部很日式的韩国电影，得准备好纸巾再看。
全世界最了解韦恩的应该就是他妻子了(电影告诉我的) 那个年代娶一个比自己大十岁且跨越社会阶层的女人 也算“可歌可泣了” 我觉得再拓展拓展能拍个两小时爱情电影 挺好看
其实就是一个简单的童话，哪怕就是死亡与追悔，都是用幻觉这么温馨的方式展现，但是谁不希望童话故事里那些美丽在自己生活中发生呢？于是这个节奏慢，天真的故事有这么多打高分
人世间美好的情感有很多。亲情是，爱情也是，但除此之外，固执，偏激，懦弱等等，不同情感或性格，都可能在特定情况下为某一特定情绪的爆发做足了铺垫。而这一切，又恰恰是出于爱，最后都会变得温情起来。
扯东扯西的散装剧本，可惜了这故事背景。且男主这年纪演高中生，认真不尴尬吗？
我试图通过暂停电影的方式让他的人生停留在最快乐的时光，然而没有任何用处。
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