很多镜头乍一看确实还挺像的,但是女主比梅姐更精致,梅姐气质里有一股肃杀感,女主比起来还是小白兔了
好似半神游地俩人把这片子看完了,好久没有的观影体验,其实我们年轻时也看过不少这种轻松的片子,不知道是我们不选择看还是这一类型片子的产量是少了
继时空恋旅人之后,又一个因为善良治愈我的男主!!
一個毛頭小子內心成長的故事,還好沒狗血,只是這個導演太自戀了,經常把鏡頭對著自己的臉。
台词里面那段“你不能随便的决定自己爱上一个人”是一段非常美好的争论。
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
不知剧情和片名有啥关系,其实就是22岁年轻人爱上已婚妇女,当然女的很难接受害怕接受,这个没拍出啥新意,我比较喜欢的是里面的价值观,安德鲁一直在对抗成年人要正确教育自己的孩子的情节
好碎片化,喜欢在厨房换吃冰棒对望聊天的片段,男主长得好好看,但忍不住会想,像他这样的性格活得好累…
情感拿起又放下,亲密又分开,人类文明走向永远都需要学会控制情感。
男主长得太磕碜了,虽然仓鼠牙符合这个亲和力人设。达妹的故事实力诠释了什么叫即使娶个美女会鸡飞狗跳,但是仍然非美女不娶的男性心理。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
人物传记最容易拍成流水账,本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事,倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面,她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任,所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离,她的表演时好时坏,而且电影的美术做得很没有年代感,算是电影的明显败笔。
一颗是给情怀的。传记片拍成流水账其实没问题,但从头到尾要有一个人生主线,可惜这里没有,如果说寻求真爱是一条线索,那请问赵文卓先生怎么从头到尾都消失了?到最后就变成用年份数字推着情节走,而且用了大量真实影像片段,这是电影又不是纪录片!再说选角,刘俊谦如果要演黄宗泽一点问题都没有,演张国荣就算了。。。不过陈家乐还是很好看的。最后我憋着一泡尿被迫听完了映后谈,膀胱真的要炸了。。。
挺好的,王丹妮表现不错。人物、布景年代感足够还原。很多熟悉的人名,想看纪录片。★★★☆/7
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影,把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说,但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠,显得突兀。理解江老板的不容易,但既然能做到高清修复版影像,为什么不直接做个纪录片呢?剧情没有,全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
Fuck,每年都要为成长剧鼻酸吗?!growing up is hard这件事还要骗我多少眼泪💧以及,Dakota Johnson我还能馋八百年!
3.5,终究是情怀大于电影本身,在几个段落还是会让人泪目。演张国荣的演员,如果更像一点就好了。
王丹妮有几个瞬间像极了梅姐,看得人甚是伤怀,数度闪现的高光与低潮时刻都让人无比感动。可说实话,情怀诚意都在,片子却没拍好,或者说梅艳芳太难拍了,她的才华,性格,阅历,交友圈,乃至人文关怀与江湖情义,很难用两个多小时赶场般的叙事节奏一一回顾,这样处理未免太过草率,同时也太依赖当年的纪录片段,尤其《夕阳之歌》所传递的情感力,又岂能借力而为,如果只抽取梅姐人生某一程讲述,会好很多。(特别说一下哥哥的演员选的太不合适了。)不过观影氛围的确好,试问谁不怀念她,以及她所代表的黄金年代。
哭归哭,电影垃圾归垃圾。虽然一早就知道不可能全面地拍出梅艳芳这个人,但是这个人生节选的有选择性实在太偏颇了。脱离了时代和社会之后,人物只能是空洞的人物,就算想着重在感情上,也依旧是不完整的。
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