还行,过得去,有点文艺气息,里面的几句对白很不错。
这种比较近的传记电影是免不了有些流水账,毕竟有些人和事不能全拍出来,可以理解。电影没有胡乱夸大编排,给了梅姐充分的尊重,但是情节不够细腻生命力不足略显平淡。
仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
【小贴士:带够纸巾】
其实也并没有抱多大期望,说到底,百年也再难有一个梅艳芳了。
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
颠倒众生,吹灰不费,收你做我的迷。只有阿梅能做到,所以,她值得被所有人记得,这也会是这部电影带来的温暖、感动与影响。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
🎭演员表现:
虽然没有赵文卓和近藤真彦(可能被改编成后藤了)的那段,也没有某些风骨事件的展现,但我也不是那么八卦,能看到梅姐的精神还是很欣慰的。就是喜欢这样的女人。
不得不接受路过这件事 想想也不是最差的结果
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
男生唱衰的风格我从海边的曼彻斯特开始就领教过。但是这不片子还是再次打动了我。不得不夸Apple TV+的眼光: 无论是颁奖季大热的健听女孩,艾美奖的垂青新闻主播,足球教练,还是最近的健身教练,都在用独特的视角剖析你最熟悉的陌生人。当男主告白失败在车里提不起精神的场景,以及男主打开女主跟他告别时送的卡片,上面写的为自己做点什么的纸条,深深触动了我,也升华了影片的内涵。如果今年一定要推荐的影片,我为这部投一票。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
其实插入越多真实影像对阿丹妮来说挺不公平的,越是听到他们的声音和看到过去的光辉魅力不减,越是怀念过去,而徒增当下时代的黯淡,比较像一部说明书而不是传记片…很多东西说明书是告诉不了你的,情感上真实影像和声音带来分离甚至输给那部粉丝电影…曾经有幸和这些群星时空伴随过的人难道需要这份说明书吗,即使给后来的人看可能也是失败的,只是一个相似的脸谱,恰恰没有把梅姐的个性魅力拍出来,当然也是好难,不如阿丹妮再拍部粉丝的可能会更好。以及请这个世纪暂时都不要拍哥哥谢谢啦。忽然很想重温我家拉米演的波西米亚狂想曲,那才叫一个上身才叫劲。R.I.P梅姐。
不知剧情和片名有啥关系,其实就是22岁年轻人爱上已婚妇女,当然女的很难接受害怕接受,这个没拍出啥新意,我比较喜欢的是里面的价值观,安德鲁一直在对抗成年人要正确教育自己的孩子的情节
Quite rich on the emotional level
不该拍的部分太多,女主角演技很一般,不如姐姐。
这部不好拍、拍不好、不拍好的传记片还是拍出来了,导演、女主角都很用心,勇气可嘉!
突然想到,如果是门罗,她会怎样写这个故事?
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