被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
外国美女老得真快。所以，小女孩儿真漂亮，而世界闻名的贝鲁齐却老得不成样子，连姆尼森也是。
我现在怀疑《皇家赌场》是坎贝尓的意外发挥。就这水平，连这几年最烂的香港警匪片都比不上。我还是那一句：荷裡活識條鐵嘅動作片。
本来想看看，但主角又烂大街的失忆了，果断放弃。
莫妮卡身材还是很赞 只是各种表情很奇怪 连姆尼森 再拍下去晚节不保 不过这种题材还是韩国人拍起来得心应手
导演欠打。本子吧，有瑕疵，精耕一下应该还不错，可拍的四不像，核心不突出，辅料没有料，冷热节奏乱糟糟，想一出是一出，估计伏笔都不好意思自认，拍成这样，最后几幕竟然还想追寻点意境自我陶醉一下？真糟蹋连姆大叔的演技。
慢慢看，有点像美剧，悲剧的结尾加一分，记忆和法律都是靠不住的
尼森死了，还有忘的病，老杀手也有下不了手的，对未成年人。有钱人干的事确实为大众不容。人口贩卖，西方很盛行啊。腐败的西方。正义，还得墨西哥人，没霉国什么事儿。
挺好的，很人性，看的是电影，但真正看的是自己，能是男一男二？其实都是自己。
失忆！记忆！完全没有抓住这个主题，利用好，会是一个很精彩的电影，但是本片只浮于表面了，如果不是连姆尼森+莫妮卡贝鲁奇，我都不想看，老爷子感觉被电影榨干了，已经拍不出精彩的动作片了这部电影其实可以走点心，可惜啊！
套路有点老，但是周末晚上看看感觉还不错啦！
Liam大叔演杀手，真的是演到老，都还有杀手角色适合他：70岁，大腹便便，记忆倒退，但莫名一脸正气、自带安全感👍吸引异性；莫妮卡贝鲁奇，第一幕出现时，穿了一整套的粉+粉色包包，能把那么嫩的粉穿出了女魔头的压迫感👍 本来一直期待他俩能见面、有对手戏来着，原来并没有。这个结局emmm… 就算不能定罪，不代表不能上庭、不能曝光吧，如此富豪（还总是做慈善）就不能让民众diss一下真面目吗？杀她一个又不能终止这条链。
过气演员集体恰饭，剧情逻辑基本在线，不算烂但也不是很好看
连姆大叔继承了杀手莱昂留下的传统底线：No women, no kids，为此跟雇主死磕。正义和记忆的联系实在有点牵强，最后的结尾感觉是实在没法收场了，又不能让观众不爽于是只能来个机械降神。
看到不到一半就猜到大概结局了，因为大叔的借口实在是太烂了逻辑不通，螳螂捕蝉，黄雀在后，边看一直期待着有什么惊喜或者意想不到的反转，结果真的就那么点屁剧情拍得又臭又长足足90分钟，强烈不推荐
马丁坎贝尔导演，连姆尼森大叔又在拼命，饰演已经前期患有老年痴呆症状的杀手，身手了得干净利落除掉贩卖人口的恶匪，最后的正义感爆棚！“球花”莫妮卡贝鲁奇于第35分钟出现，日渐苍老的球花已开始演母亲了，饰演不择手段雇凶杀人的霸道金钱女BOSS，最后被割喉的场面较血腥，真是太不爱惜球花了！影片再次验证金钱利益不公的背后，正义子弹才是公正判决！
建议跳着看看动作戏就好了，有两段还是挺过瘾的。
我疑惑的是这些导演怎么就不能把剧本好好打磨打磨
好久没看连姆尼森的“营救”片了，老胳膊老腿也就推推搡搡，莫妮卡贝鲁奇盖皮尔斯也是负责唠嗑，还真的没啥看头
行行行 勉强能给个四星了 老大叔居然不算是绝对主角了 我说咋卡司不算弱呢
当你最后无奈失望的时候，发现竟然另有一个黑暗小队
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