该片开启了国内动画内容的一个新方向,同时因为在制作上大量的"借鉴""模仿"日本著名动画的角色,动作等,其与模仿原型的高相似度.一时曾成为话题.
2166年，地球濒临毁灭，人类开始将触角伸向茫茫宇宙。9名志愿者被赋予神圣的使命———寻找适合生存的星球。在向x星进发的过程中，由于发生意外，队员只好临时登陆月球，却发现这个神秘世界竟是一个适合人类生存的好地方。一场新的战争随之展开，两种来自不同星球的生命陷入了野心与道义的抉择之中……
能源匮乏、废气弥漫、大地上爬满蠕动的生命，2166年，高度发达的人类文明已使地球陷入空前危机，一切都在苟延残喘之中……你无需要紧张，这只是出现在科幻动画片《月尘》里的画面。近日，这部描述150多年后人类生存状态的动画片已基本完成前期制作。据悉，该片由重庆视美动画公司制作，是我市首部科幻题材的动画片，第一集即将在8月与观众见面。
凸显生命的尊严
不同于一般的科幻动画片，《月尘》将主要场景设置在月球上，主要讲述地球在濒临毁灭时，人类将触须伸向月球的故事。以地球人与月球人两种不同生命形态之间的矛盾冲突，揭示生命的平等与互补。
“生命都是平等的，值得尊重的，我们是否有权利去掠夺与否认？说‘保护’实际上是一种居高临下的态度！”《月尘》的创作者、四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯告诉记者，由于对高科技的依赖与对物质的欲望，人类已习惯用自己的标准去衡量世界，而《月尘》正试图用科幻动漫的方式对此进行批判，“我们在故事中设置了各种奇异的生物，人类试图控制与掠夺，却在欲望与野心制造的矛盾中受到伤害。”
不一样的月球
作为片中的主要场景，月球成了《月尘》当之无愧的重要看点，地表上的微弱生物与地核里的城市使这个星球真实而具体。
“月球是一个可以充分发挥想象的地方，上面有依赖光线生存的低级生物，也有充满智慧的高级生物，而冰雪、火山、城市等人们熟悉的场景也将在片中一一呈现。”《月尘》的场景设计查中良表示，与地球一样，月球也生活着不同形态的生物，同样存在着权利、野心、争夺与控制，而各种仪式、咒语与魔力则为这个冰冷的星球注入了更多神秘色彩。
另外，传统与科幻的结合也使本片中的月亮更具魅力，“比如，月球上的兔耳精灵，其原形就是《婵娥奔月》里的那只兔子。”周宗凯表示，将传统元素融入科幻题材中，在丰富内容的同时更能展现本土气息。
打造优秀“高龄”动画
“中国的动画片大都比较低年龄化，而《月尘》的受众基本定位在青少年与成人这个范围内，力争以深刻的主题与精良的制作打造本土最优秀的科幻动画。”对《月尘》的未来，查中良充满信心。
2.电影宣传把所有的期待拉到是最满，在影院里一次次被漫威明着，暗着的粉丝服务服务到，预期管理是波段式的且完美落地，还能让人期许这些新加入的东西后续在其他电影，衍生电视剧里怎么发展，这个饼画的我是服服气气。
勉强四星吧，看到三蛛同框才发现三代人的特质是如此明显。托比一副看破世事慈眉善目老爷爷的心态，纯粹来带新人刷脸。加菲则是疲倦而懊悔的，看着荷兰弟和小赞分分钟想起曾经的自己。荷兰则依然在努力的拯救世界和拯救爱情，年轻真好。
看来漫威嫌《永恒族》里圣母拯救世界还不够，小蜘蛛这圣母要拯救平行宇宙了。剧情有点无趣，但这情怀的一击力道是够的。前面《尚气》和《永恒族》都能得到一颗星，这片打四星算是很低了。
这次接到了MJ，也离开了MJ，和漫画一样了orz
并不容易评价这样一部电影，因为它的历史背景有些复杂。首先从最根本的电影层面，必然并不好，这也是我坚持三星的原因。故事为了凑三虫同框，忽略了太多人物的塑造以及成长，甚至这次那句台词梅姨说了也少很多分量。其次从主题乐园的角度讲，则极为成功。这其实有些复刻复联4的思路，把情怀全都放在一部里讲，这么多年积累的感情做一个大爆发。很精彩，很有趣，很感动，弥补了很多遗憾。但最重要的还是，电影还是少了本身的魅力。这样来一出很好，但漫威真的要用其他思路了。这里面最精彩的角色是谁？绿魔，威廉达福的表演太老道了。但够劲儿么？不够。这一部甚至可以说没有反派，都是前作做好再拿来用，而每一位反派都有真正的苦衷。但放在一起，算什么？不就是自己闯了祸自己弥补而已。说到底情怀之作，故事真正的魅力，从脱下高科技战衣才开始。
不过这些槽点在从小的银幕偶像面前都是放屁，无论是章鱼博士感慨托比虫还是加菲弥补遗憾，还是那句属于荷兰弟的“能力越大，责任越大”，总有一个瞬间能热泪盈眶。
激动于三虫同框，也失望于三虫同框，他本来应该是个更好的筹划了很久，在最后一刻情感彻底爆发出来的片子，而不是这个因为市场需求，让所有角色都降智而强凑的卖弄。因为最开始的营销，我是疯狂的期待着的，但是因为大陆无法上映的原因，我的热情也渐渐逝去了，也足以证明，这部电影是一个凑热闹的公园而毫无营养。
那句话怎么说，期待着失望就不会更失望还是什么……武戏难看，文戏更糟。
其实把超英圣母+多管闲事式的善良描述为一个妈妈对儿子的控制，把“能力越大责任越大”形容成一个没有自我的小孩被洗脑的话术，而最终搬石砸脚的愚蠢感，也还是一个有趣味的反讽。然而自反是一件需要勇气的东西，它不是一件不需要勇气的东西。至少这个温情脉脉三猪斗梗的尴尬结局，不可能是这个逻辑下应有的结局。黑化才是。
尽管所有的惊喜在没上映前就已经被透得精光，但还是很容易被很多点戳到，理性轻而易举就被感性打败。不过相对来说，这也是部被宇宙和情怀绑架的电影，随意到无法忽视它的种种问题。“能力越大责任越大”在这个稀烂的故事里重现，除了任务性质地安插彩蛋，却再也感受不到这句话的重量了，牺牲剧作逻辑和角色魅力而换来所谓的“成长”，让这句话的意味也变得莫名撕裂。感动过后，就更加记起了前两代的好。临近结尾小小cue了迈尔斯，突然就笑了，《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然是这几年更懂蜘蛛侠的电影。
三蛛同框更像是不同成长阶段的自己，中年的托比在蜘蛛侠和彼得帕克的身份中做到了平衡，青年加菲在平行宇宙里接住挚爱了却心结，少年荷兰弟从失去至爱之人的代价中认识到能力越大责任越大，虽然他是那个自己不努力就想靠魔法解决问题的熊孩子，是同情心泛滥的圣母，但他依然是好邻居蜘蛛侠，是孤胆英雄，在全世界都忘记他时，在纽约冰冷的夜晚，跳出窗口，孤身一人，去行侠仗义。
最恨的是加菲接住赞达亚那刻。仿佛这样可以弥补他的遗憾似的。仿佛他遗憾的只是当时没接住，只是这个错误应该归咎于自己，而不是爱人的死。
正义邪恶本是简单粗暴的直接对立，电影先是将这种划分以身体的形式表现出来，以及与此相伴生的厌恶情绪等，随后再套用容器的概念把贯穿身体之物镶嵌到人物话语中，多维度的人物形象便由此诞生。但在承认人性复杂的前提下，「反派」们却相当羸弱地被科技支配转而臣服，如此这般直接瓦解了之前所有战斗和牺牲的意义，三代蜘蛛侠同台如同结尾所暗示，更像是一次自我归零，一切都不复存在了。
反派都宛如当年，而蜘蛛侠全部岁月留痕。「能力越大，责任越大」不就是遥远神秘东方国度的古训「能者多劳」吗，每当我想让同事多干活儿的时候也会这么说哈。以这么稀烂的剧本和拍摄质量来圈情怀，不愧是漫威。
托比射出蛛丝的那一刻，我笑翻了。加菲接住MJ的那一下，我泪奔了。
不过致命伤在于，MCU在大幅沿用前两版故事和人物的同时，其实骨子里意在颠覆前作的清教徒价值观。这就让成片显得特别拧巴，你分不清主创究竟认可小蛛还是绿魔，而当作为白左化身的梅姨说出八字箴言时，反而显得有些伪善，因为语境是完全颠倒的，差点做成反讽了。
将富有的斯塔克设备制作出来的荧绿色液体强行注入那些灰暗的摩天大楼、压抑的高科技公司，贫困和歧视滋生出的，压抑不堪并自我折磨的反派的身体，这实际上意味着超级英雄和超级反派内在基本关系的颠覆性破坏——反派可以湮灭但永不可以被治愈，是因为社会的顽疾不可治愈，反派比英雄更加真实，因此没有任何英雄可以被赋予治愈和转化的权力。倘若说漫画和前作在嬉笑打闹反复内卷中维持着这一坚固的内在逻辑，那这部漫威新作则宣告了超级英雄电影新下限。
像皮特·帕克这样的名字，只应该留在校园。什么能力，什么责任，都是冤孽。(又能看到超凡加菲真好)
豆瓣对圣母的过敏不轻啊。一个刚毕业的稚嫩高中生，入世不深，在朋友与家人的支持下，动恻隐之心有何不可？况且电影并不是在肯定圣母，他为自己的幼稚付出了惨痛的代价。电影主题本来就是成长，一开始就老谋深算还有什么空间去成长？确实电影不完美，但我足够喜欢。
三个臭皮匠顶一个诸葛亮，三个蜘蛛侠顶一个复仇者联盟。
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