多數人都住在城市，但是沒多久之前，我們都來自農村。可惜的是，現代城市與鄉村已成為大相逕庭的兩個世界。有多少人了解現在的農村？又有多少人關心現代農村的艱難處境？農村不應該是都市開發的預備用地，更不是容納各種都市鄰避設施的垃圾桶。農村區域有其自主性、神聖性，是一個健全國家永續發展不可或缺的一部份。現代農村並非與都市或現代生活完全隔離，在現代的科技與產業型態下，農村如何維持其歷史、產業、空間、文化、生態、景觀等特色，卻又與時俱進，已成為全世界政府極嚴肅的課題。
公共電視《農村的遠見 / The Eternal Farm Villages》系列紀錄片，將帶領觀眾走入世界各地的農村典範。製作團隊造訪了德國、荷蘭、美國、日本、印尼與臺灣數個國家。藉由這些國家的農村經典典範，啟發觀眾對自己農村更多的想像，並從這些心懷遠見的農民、居民與經營者打拼的故事中，看見農村永續發展的無限可能。
擁有30年紀錄片製作經驗的寶花團隊，耗時四年，透過第一手的材料、優美細膩的4K影像、溫馨的人物與劣勢突圍的故事，帶領觀眾重回我們心靈的故鄉。
Most of us now live in cities; however, not too long ago, most humans lived in villages. Unfortunately, modern cities and farming villages have become vastly different worlds. How well do we really know our villages now? Do we even pay attention to them? Villages should not be regarded as still-to-be developed cities, or waste disposal sites for urban areas. A self-regulated farming village with its own sense of value is indispensable for national sustainability. The separation of farming villages from urban or modern life is not necessary or inevitable. Facing the challenges of modern technology and industry, it is critical for villages to develop without losing their essential nature.
This PTS production of ‘The Eternal Farm Villages’ takes the viewer to some of the world’s most exemplary villages. The production team visited Germany, the Netherlands, the Unites States, Japan, Indonesia and Taiwan.The inspiring villages they discovered will expand our horizons, and the stories of visionary farmers, residents and business owners give us a chance to see how sustainability can be achieved.
With 30 years of film-making experience, Bowwow Productions spent four years making this documentary series. Combining firsthand materials, 4K resolution footage, charming characters, and inspirational stories, the viewer is transported back to the hometowns we all have somewhere in the back of our minds.
又是那种把后台故事搬上前台的歌舞片，有剧情起伏有人物成长弧光，爱情友情一应俱全，就是没说清楚作者的创作困境和突破到底是为了啥，可说是有形无神。全片的歌除了关键性的那一首之外基本都没法听。
周日在咖啡馆喝咖啡的SB懒癌，忽悠卖货的无良广告商，前女友哄一哄就好，房租水电别断我马上续费，好基友的逝世，以及要连续不断的创作才能期待卖出作品。这就是剧作家对过往创作史的狠狠吐槽。30了又如何？功成名就的前夜，只是35就挂了，人生真是充满遗憾。7.7
将歌舞成功嵌进了情节里，而不仅仅是停留在了简单的插入，人物情绪的展现更是非常丰满，充分把舞台的效果发挥出来，加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献，情绪的表达很到位，唱功也真的好。（8/10）
近期处于对加菲的少年感重新上头的时期 看什么都不重要...
严格来讲，这是一部挺套路的电影，是关于一个天才，在他传奇般的陨落之前，如何登上巅峰的故事。不过天才的种种疯魔，还是丰富了这个套路的骨架。
超级被打动，创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代，在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点，人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻，感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
今年我三十岁了。客观事实不以人的意志为转移…因为自己绝对属于不认真生活的那一挂，所以总是会被认真活着努力追梦的人打动…并且还有那么好听的音乐。
至少可以
原剧完成度算不上高，所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化，果然如此，但这就成了一个套娃：在剧里写Superbia，在电影里写/演TTB，LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着，甚至还借用了最早的独幕剧模式，不知道普通观众观感如何，也许依然会觉得乱？但这片子太深情了，一直哭一直哭，没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承，浸满对剧场的爱。改编是同人写法，尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来，一秒还魂Rent，绿绿裙的处理也非常合理，最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待，把Susan和Dot写成了对照的情感线，BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
音乐剧改成电影，又在电影里演音乐剧，然后穿插着一些生活片段，实在是没什么感觉。
For the love of NYC，Musical and greatest artists!热血沸腾，眼眶含泪，恨不得起立鼓掌（只恨不是在剧院里），Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞，好莱坞请给加菲小金人。
永远向不被生活打败，为了自己的热爱，自己的梦想坚持奋斗的致敬
承认自己没有才华
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
前女友拍了爱乐之城，加菲哥是想着不甘人后也来这么一部吗？可惜他音乐感不太好的样子，反倒觉得凡妮莎出彩。
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species，到如今LMM把他的故事搬上银幕，this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑，在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了，笑容好暖好治愈～评论里这么多种族歧视的省省吧，天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸，而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年，必有他心路的转变、心理的冲突，这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料，将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎，而最终未能讲好一个完整的故事。
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