20220525 这是参考聊斋了吧，西方画皮！
固定机位好多
影片很容易让人进去，去体验剧情，感受人物的动态变化，推荐推荐观看！
现在电影圈，徒弟最多是洪导，其次大概就是艾格斯
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
讲了很多东西，有的恰到好处，有的还待丰富。
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
隐约的感觉，让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多，终极歌颂了母性。
时代的压抑，在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
看前面一半的时候，觉得这个调调正是我讨厌的调调，迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节，似有似无越大确定情绪目的的旁白，无法欣赏这种，同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子，可是后半段之后，片子戏剧性和故事性突然出来了，仇男仇性的性冷淡也没有了，好奇怪的片子！
拍得很灵性，只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人，我是男人是孩子是母亲，我生命里渴求一个母亲，温暖有温度，我生命里渴求一个男孩，love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着，令人恶心，然而若给我以足够的时间遍历所有的role play，我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
时代的压抑，在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。
7分。虽则是披着鬼魅邪典外衣的文艺闷片，不过不断轮回的创意还是挺富想象力。而且，每一次轮回，小女巫都得到一次更接近人类的精神进化，恰恰跟老女巫的守旧残暴形成一种微妙的镜像作用。片子隐晦折射的不止是女性平权，而且老少女巫之间的纠葛、以及结局，更寓意了挑战极权的一种抗争思潮。
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
我犯下弥天大罪，只为能让你活下去。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
独白独白独白，絮叨絮叨絮叨，气泡音给我折磨得啊想砸电脑
男主在被男二亲了后面就去亲女主，是确定自己的性取向还是忏悔?
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