一個蓋火車站的故事,和等一句「我要離開了」的故事。說故事的人用一種很舒服的方式說了一個學會「放下」的事,笑中帶淚、感人至深,主演都好棒,好甜也好暖。奇蹟的發生必然要有天才的存在,而我們真實生活中沒有天才、沒有奇蹟的話,就看看這些天才編的好故事吧,至少能讓心情變好、生活過的美一點。
故事一般,不过卷福还是更适合这样的角色发挥。
爱有奇迹。姐弟情、父子情、恋情,淡淡的却又如此的浓烈。
画,画没讲彻底,情,情没整明白,猫,猫没拍多少,贯穿始终的只有病,,我就来看猫的啊
性爱自修室的鮑牙妹也有角色...
前二十分钟我几乎以为我要失望了。但看到后面不得不说,我不知道为什么福田知盛这么会拍/写精神疾病(这句话听起来大概过分可我确实这么想),可能和他自己也是bipolar也有关系。画面和配色比千篇一律的韦斯安德森要好很多,这是本部影片最惊喜的地方。剧本有点拉跨但我觉得整体上还是很有他自己的风格(迷幻+暧昧不明+疯狂)。熟脸很多。猫咪很可爱,有不落俗套的喜剧点。人生就是如此,是纯真和复杂,喜剧和悲恸,理智和疯狂之间的游走的混合体。
最后,在划分为全年龄适合观看的时候虽然我也预料到了,但……啊啊啊啊这是温温的白开水啊!!我们成年观众能付费加特典么?!!
亲情是最大的主题,着实很感动,其次是爱情呀,喔磕了,允儿
看日本人谈恋爱确实是累,磕着磕着翻几个白眼的水平hhhhhh
这片整体感觉和之前莎莉霍金斯主演的《莫娣》有些像,或许是因为两位画家的画风都有些共通之处,以至于电影的影像基调也有点类似。卡司是很豪华了,居然还有汀妹。男主邀请女主上剧院的那场戏,虽然都是标准的常规操作,但出于对俩演员的喜爱,还是觉得很不错,女主的画技很可爱,带出片中金句“关于绘画,只有一条需要教,那就是要观察。”
因為在追完日劇版後,我又看了漫畫原著,大概猜得到電影版內容是什麼,但為了支持還是買票看了。前段是安達調職長崎,雙方因距離產生不安,在一些事件後,安達終於從魔法師畢業,並跟黑澤同居,但居然是黑澤搬去跟安達同居,完全跌破眼鏡,那個房間超小的,要怎麼讓兩個成人一起住,就算是情侶也太艱難XD
本尼拍什么都感觉像神夏……虽然最后的万华镜好评但又感觉这个放在电影里怪怪的( 看豆瓣才知道监督是flower的监督 惊喜……虽然拍得不算很好……后期去美国以后隔着屏幕都能感觉到绝望……不知道为什么这么一个步履不停的人会在奇怪的节点得神经症 精分也不是晚年能得的啊……drowning太绝望了……Wain和rider的对话也让人落泪
复杂的永远是人,
真是沧桑孤独的一生,Louis最终也在一片虚妄的幻影中衰老死亡。Emily是最理解Louis的人,她给了Louis毫无保留的爱,生命的最后她鼓励Louis要继续画画,要保持观察。她害怕他孤单。看到Louis笔下那些憨态可掬的猫咪我只觉得悲伤,他一生中最好的画作都在苦难中诞生,生活越苛待他,他却画得越好。BC演得真好,孤独的气质让人着迷。(中途哭了好多次,cry for the death of Emily and the loneliness of Louis)/不要做一个天才。
一条是父亲的 一条是姐姐的 还有允儿的一条
2分。两个三十多的演十几岁的高中生,纵然允儿满脸的胶原蛋白还是违和感很重。和父亲的线其实处理的不错,但是爱情这条线真的可有可无,我都看不出允儿这角色对主角有什么帮助。
画面美哭,猫猫也超级可爱。前半段满足了我对卷福演绎玛丽苏爱情喜剧的幻想,两个人打破阶级偏见在一起也没有互虐的情节实在是太甜。可惜,前面的糖都是为后面的刀铺垫的,后半段没了女主角就一路虐到终点。不那么阴暗的海报让我心里侥幸着也许这次总算是接了个轻松点的剧情,卷福果然是你,就不该对你主演的故事特别还是传记片抱有乐观态度,是我的错...
前半段寫階級差異下的outsiders互相扶持互相救贖的愛情故事相當感人,後半段開始逐漸平庸流水帳。有嘗試提及在維多利亞時期的女性地位問題但只是蜻蜓點水,其他如原生家庭問題也如是(有幾個片段出戲到《小婦人》),甚至片尾對於「電力」的解釋以帶出所謂主題也是如此地生硬。畫面不錯,巧妙地利用4:3比例和油畫感的攝影讓觀眾進入電影的時空裡,夫妻二人在湖前的鏡頭美到叫人難忘。
剧情没能产生强烈共情,却被父子两的演技打动。7分,林允儿戏份太少了。
首先,作为传记片,真实的故事为剧情奠定了扎实的基础。
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