情绪上编排的其实有些无厘头，没有重点，算是比较平实的讲出一些家长里短。具有很典型的女导演剧本风格。和赵婷的差距就在这里。
有一些压抑和不认同 仿佛是人为的 好在演员可爱啊
很好看，演员的气质和表演把一个快要分崩离析的家庭矛盾演绎的绝妙，叛逆期的女儿，心理素质面临崩溃的癌症妈妈，隐忍负担的爸爸，天真无邪的妹妹，加上海外归国的各种格格不入，文本囊括了时代和人生的诸多变故，每一位都承载着变故后带来的压力，拥堵和夹杂在这个几近破碎的家庭里，充斥着火焰般的张力，与焦灼又力不从心的悲伤。镜头借姐姐的成长来见证家庭关系的升华，用妹妹的大病初愈来给予重生的希望，爱与恨的一体两面，都在文本中开了花，才让这个故事处处充满力量。★★★★
3.5 有些情节是能引起共鸣，但好多问题完全没有解决，中国家庭那种父母权力压制，依旧需要孩子去做出让步。
即便如此，妈妈还是爱你。好爱好爱。
虽然导演在感慨台湾的“景气”，但是看完觉得台湾还是挺好的，不用为生病发愁，老婆可以去美国实现自我，生病了可以回台湾免费医疗，老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了，这个片子是台湾家庭片既有的温情路线，吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂，最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
3.5 非典那段有几幕戏蛮有力量。对于林嘉欣，我的印象还停留在《男人四十》，岁月催人老啊……
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
在跑毒的高铁上看的，情绪没顶起来啊，差在哪儿了呢
可以说十分的细腻了，不煽情的情况下把家庭成员之间的情感关系描绘的这么有看头，有矛盾有对立，也是彼此相爱的
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐，台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中，这是儒家文化的共同性，每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我，这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续，不然还能怎样？这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭，本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”，回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病，也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本，但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突，更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖，只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现，两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止，芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话，这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖？电影本身的话，或许是同样有相关经历，林嘉欣和小演员的对手戏挺好的，但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向，但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛，似乎意图敞开但找不到视角，于是在更大尺度上显得失真刻意
我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。
1、中美文化冲突的部分，有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”，而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来，我们都坚信“外来文化”的魅力，但出国潮，留学热褪去后，我们才发现，不管是先进还是落后，大家在人类发展本质这件事上，似乎没有太大区别。而且，说实话，我们急于摒弃的未必就是坏，急于拥抱的也未必就是好，任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻，使得这个原本特殊的家庭，不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性，不能引起共鸣。3，制作粗糙，疫情下的《倾城之恋》，功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影，没能完成成拯救家庭的任务。
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
太窒息了，这样的丈夫，这样的女儿，一地鸡毛，这就是现实吗，到底为什么要结婚，为什么要生小孩啊？
3.5 有些情节是能引起共鸣，但好多问题完全没有解决，中国家庭那种父母权力压制，依旧需要孩子去做出让步。
爸爸这个人物真的太典型了。平时甩手不管，妻子和女儿吵到不可开交时，站到妻子那一边。结果女儿还更爱爸爸，你说气不气人？
3.22 三星半。
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