大概是所有讲智能科技电影中最正面(也是疫情所迫?)的一部,都可以当广告来卖了。
4. 社恐
提到好莱坞,与之挂钩的总是阴谋、坠落、糜烂,这部电影通过真实的人和事展现了好莱坞人较为端正的一面。身在尘世间,不可避免地受各种利益的制约,有不尽人意之处,有各种困惑与烦恼,甚至还有意识形态的桎梏,但这位女演员内心执着、沉着应对,将自己的目标逐一落实,最后成为一位极具影响力的大演员。尽管片尾的字幕告诉观众,几年后这对男女主人公离异了,但从电影看,他们对爱情也是认真的。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
一流编剧二流导演Sorkin跳出了舒适区,于是两方面都成了二流。
上一次看这个导演的片子还是上一次那个极其拧巴无法get为佳作的性谎言录像带……
故事挺简单和无聊的,不过出门以后的镜语拍得真的很有趣,感觉非常适合低成本拍摄者学习。
感觉还可以啦 能体会到电影的主旨,女主对home的追求,以及对check the wrong box的反抗
毕竟我开始喜欢他时就是因为日落大道60号演播室
这种还有点心意的小品作业又看到索德伯格多面体之小成本制作精气神。把监视与窥听玩出新花样除了继承了《后窗》的衣钵,还引入了技术专家政治论调并将技术道德引向了连希区柯克也无法设想的黑色讽刺与未来陷阱,这大概就是作者与时代一起重力坍塌形成的道德觉醒。
6.7 虚拟背景下的凶线和后窗窥视,强调互联网域中冰冷且僵直的数字感,可惜没法由始至终,随着情节的推进愈发纠结于对人工智能乃至疫情模棱两可的奇怪态度,结尾更是完全疲软了,走出房间的桥段奉俊昊显然拍得更好。
全片除了展现演员台词功底的牛逼,别的没了。
女主连续三次给kimi发指令搞事情,反派只需要同时大喊大叫就可以让kimi无法识别语音指令了,这都无法破解,就好像鬼子眼睁睁看着女民兵把自己的步枪抢走然后被射杀一样愚蠢。
好莱坞只有三种编剧:傻逼、坏逼和艾伦索金。
中规中矩的文艺题材,观看门框高,不了解50年代情景喜剧和流行文化理解很吃力,语速又太快,多个主题缺乏联系。
Nicole最后那里的失神很妙。影片整体时间线有点混乱,把过去和现在能区别得更明显点儿就好了。
记住一句很random的台词 'The world he is from has a very narrow definition of manhood.' 哪里又不是这样。
完全可以对患者的视听做更有原创性的表现。感觉像索德伯格接的一个行活,拍拍拉倒的感觉。
不管什么原因,片场践踏其他工作人员成果,越俎代庖的自大狂,控制狂,自恋狂,看起来就是令人作呕
另外,闪回的插入把剪辑和节奏确实拖得不轻。
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