不太欣赏,男尊女卑的社会,可怜的女主!!!
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
以前的精神病院太可怕了,精神病人反而是有人性的,正常人往往无人性,到底是谁才真正有病呢?结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢,还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院?
与《寻梦环游记》异曲同工的出发,试着在冬日用更明亮的色彩与热情洋溢的文化注入一抹暖色;Stephanie Beatriz真的好适合做各种配音,能被委以重任太幸福。只可惜流于表面的文化符号使用以及平淡无奇的叙事进程可惜了这个尚佳的主西语裔阵容以及足够有趣的歌曲,这么看《寻龙传说》还做得更好些。
情感,事件比较寡淡。唯有主题算是亮点,但是表现精神障碍的古典电影也不是没有。总的来说发挥的不够好。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
能通灵的年轻女主被男权社会摧残,继而感化同为女性的护士,祝她逃出疯人院的故事。
电影院看的 but u can't rush the future
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
谁又能说谁是疯了呢,医生为了所谓研究,残害多少女子。
(结尾确实和好的有点点突然 但是不影响整体的绝)
就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生
肉体会被禁锢,但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧,我自由了。”
到底谁才是真正的精神病呢?医院里的人还是医院外的人,这类片子永远在询问这一个主题,查了查背景,当时有自己思想不愿拘泥于现状的女性都会被送进去,着实可悲。但还是稍微有点神化了,比如女主真能和鬼魂对话吗🤧
(家)看似强盛无比,实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失,暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤,只能摧毁一切,在废墟上重新建立秩序,才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
身体可以禁锢 但灵魂不可以 我们的灵魂自由吗?
儿时经常听这样的话,村口的“疯”女人;楼下自言自语的老婆婆,;教室角落独自面壁的女同学,都是怪人。异于常人带来了疯的刻板印象,性别的压迫带来了对女性的不公待遇。
“疯女人”是被制造出的,时至今日它也仍是操控和剥夺话语权的最常用、最便捷的手段,即便不至于到“疯癫”的程度,仅仅用情绪不稳定、歇斯底里之类的污名就可以轻松抹杀女人和她们话语的可信度,还常常借理性、科学、研究来粉饰。医生们以“研究”为名对疯女人凝视和赏玩的一幕,与《小姐》里“绅士们”来听读书的一幕多么类似。耐人寻味的是直接实施压迫折磨的人也同为女性,而这些女性拥有的所谓权力和地位实际上也从未真正属于她们自己。
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