很柔软。让人不再害怕。(《小妈妈》观后感复读。
这次的音乐我很喜欢!而且万圣节主题的画风也很可爱!虽然中间逻辑没太听懂….但是剧情还是很燃的!!!这次的剧场版我喜欢
挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁,不太有时间去聆听或静止,尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时,并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验,就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”,但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值,甚至改变一个人。是啊,成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
最大的优点是画面干净,海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系,在我看来,儿童天生的表演性(镜头前-想象中)是一个符合结构的核心表达,也是有趣的,不过实际的呈现有些无力,最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
永远不要失去表达的热情和能力。
so tender,so sweet,so silent. 漂亮的黑白片子,打开第一秒钟被击中沉浸进去,好像海浪。轻柔地好像过了半辈子,又好像才刚出生。“It‘s just the way it is.”(PS.小男演员潜力无限。)
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”,而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞,像有着老者的灵魂,但又简单纯真。他validate emotion的常识,甚至比大多数成年人还多,但我又在想本是玩泥巴的年纪,知道这些究竟是好还是坏,本片也不回避,最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案,也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings,但是电影却选择了压抑的黑白色调,导演必定有他的想法,无谓对错。美学确实足够,尤其是光线从窗户外照进植物上,美极了。
如何和孩子相处,成人之间的交流方法用在孩子身上时完全失效,你生气你愤怒恨不得打TA。为什么一定要跟我对着干。
如何与孩子相处,就是如何与这个世界相处。思考,交流,表达情绪……2022第一部暖心作品,菲尼克斯一上来,自带忧郁沉重的氛围效果……
有几次想说离大谱了,看到齐心协力的画面和熟悉的主题曲,我就知道咱又为情怀买单了。
不知所云和寡淡常有,但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊,最后彼此链接,得到疗愈,纪录片段中的移民者是对此极好的互文
非常暖 铺平的小品 没有爱情的故事简单纯净很多
我会。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板,撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影,借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位,孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔,而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持,于是他们之间由陌生走向熟悉,最终互相温暖了对方,尤其是外甥对舅舅的治愈,在结尾令观众无不感动,而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
如果有,那一定是虚构的,让人怀疑这个世间真的存在这种人吗?当然不存在,至少到现在还没有发现,那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
就不演了,直接动作片,不过开头的节奏挺好的,很刺激,后面柯南滑板飞到空中的那个场景太酷了吧,看到预告也很期待明年的剧场版。
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