究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
她和好友躺在好友临终的床上那一幕，我莫名想起简爱里的海伦。每个女性都有不一样的抗争之路要走，每个女性有不同的方式走完她们的抗争。所有这些主张，合时宜与否，正确与否，都是她自当下决策做出的最好选择。压迫没有结束，但已经做过的抗争也是抗争。
三星半 女主有胆识有魄力 但是卖淫合法化真的不行
但不妨碍我们来品品人家的台词，看看这些年来我们退步了多少。
不敢评分，自我仍在纠结这部电影中女性觉醒的部分和男性“救赎”的部分，我拉扯不出来
难道不应该呼吁拐卖妇女判死刑，给女性提供更多的就业岗位，转变落后观念，禁止卖淫，提高女性地位么？
带着同样群体站起来的勇气
精神可嘉，但我三觀不允许我接受這個職業的存在。而且事實證明賣淫合法化後並未阻止和降低印度性犯罪率，所以如果要杜絕女性被拐被強姦，就是把所有男人都阉割了（不能打麻药。
女主的声音真的很有魅力！
太血腥，太残忍，可是这就是战争本来的属性啊。第七穿插连，实到一人。。。泪目啊。
最可爱的人啊我们不会遗忘
以印度電影來說很創新。女權。很多細節處理得很細緻，女主角的演技出眾，一開始的純真、到後面的霸氣。中間甘古拜在聖母節的舞蹈一鏡拍攝，很有氣勢。
只想说迄今看过的每一部印度电影都带给人强烈的冲击，不是视觉的，而是震撼人灵的。
编剧: 兰晓龙 / 黄建新
每颗子弹都带着朝鲜战场零下40度的低温打在观众火热的心脏正中心，虽然人物依旧扁平，但家国情怀的崇高叠加战争场面的残酷掩盖了一切瑕疵，让主旋律也变得动听
就个别地方是满扯的.，但是也有个别片段有特别戳人。就发牌那一段，就很戳。
我无法评价历史，我更无法做到像电影中出现的英雄事迹。但历史在产生着一个一个英雄。炸桥的结果是什么？炸桥的牺牲又大不大？炸桥后的每一寸尘土都是英雄拼搏过后的战绩！
评论里好多低分评论总结起来就一句话：“何不食肉糜？”。
除了刚被卖进妓院的场景是真实的印度，其他时间的布景都干净整洁的不真实…像极了甘谷拜刚出场的那一身白衣，出淤泥而不染的意象跃然屏幕，连天空也总是蓝得像童话，或许就是在宣示，这个现实没法美好…但还是应该还手，应该战斗，应该拼尽全力，活出尊严和希望。最喜欢甘谷拜的两段“打戏”，第一次是在电影院门口，第二次是在家门口，话不多说直接上手，不需要忍耐，因为已经出让了太多。
从一个极端洗白到另外一个极端。从一种罪恶沦陷为另外一种罪恶。电影一直试图给人光明，但是却成为了替作恶者唱赞歌的道具。
给主旋律点个赞，不管剧情如何确实需要爱国教育。有了烈士们都牺牲才有我们的今天。
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