被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是不是和第一部会产生bug哈，不过弥补了亚丝娜作为新手的一部分，算是老粉的福利了。
女二的戏份果然还是太无趣了。
很小对印度电影有障碍，没有观看的欲望，觉得ta们如果不跳舞就不能好好说话。一直到现在，严重怀疑ta们生活都是跳着舞就把吵架、谈生意、读书、讨价还价什么的搞定了……印度年产占着世界相当%的，而且他们电影环境也是令邻国羡慕的。《甘古拜》以妓女翻身记为蓝本，拍得真心不错，同样“带过”或是“浅交代”的戏，寥寥几个镜头，一两句话，很清晰又明确又不生硬的处理妥帖。而且几个壮观的长镜头特别棒，悄无声息的宏伟了。他们的技术层面已经非常牛逼了。怎么比较我们的电影形容呢，就好比国足，我觉得不光光是技术的问题，连一个合适发育的土壤都没有，你还怎么有资格好意思和别人去竞技呢？？
感觉……和当年看的小说不太一样啊。第一层内容少，可以理解。吃设定的地方也不少，就看川原老贼以后怎么圆回去了。
“我们满足男人的欲望，来守护女人的纯洁。”
还是sao篇最有趣，那才是真正的刀剑神域。在第一部动漫出来的时候我就一直在追，也算的上是我二次元和姐控的开山鼻祖了。
是我玩的游戏想要的感觉，交朋友，一起讨论，相处，不是虚假的那种
米特这个人物刻画的不行啊，一个是背景介绍不到位，另一方面她才应该是前期帮助asuna提升战斗力的重要人物，甚至为了剧情必须要牺牲，不然这个人物就是为了剧场版硬塞进来的啊，后半桐人出场明显是为了吸引粉丝进电影院，剧情有点割裂。
我操，这什么东西呀，你是把2次元真当傻子了吗
虽然故事归故事，现实归现实，但是人家故事讲得很不错跌宕起伏引人入胜也没有那么俗套😭😭😭
画面质感不错，毕竟是剧场版，节奏较快，没大问题。总之还是SAO篇好看。
还可以啦，有的看就不错了，小说都多久没出版了
……第一层剧情的扩张版，还新增了一个人物，粉丝向作品，没什么值得评价的
2022.7.8 历史上特别的日子。片子在电影院观看的话可能体验一般，在小屏幕观看的话，体验就很不错，补充了第一部的剧情，人物细节变丰富，和可以说保持爱丽丝篇画面最高水准来制作剧场版。就是不知道剧场版会有几部，保持关注。
说实话前半段圆的挺好的，从初见开始感觉有点不对劲了。
实话说，除了补齐的作用，感觉更适合做成TV，而非剧场版，因为原创的不多，更适合在TV展现。就像之前序列之争的完全全新故事，这部属实有点下滑，但是有福利，有糖，算是把sao第一层的主要故事补齐了。进击篇第一部就这样完了，期待第二部有更多新内容呀。但是属实说一年一部，到底能拍到什么时候，也不一定，还是更期待稳定更新呀。
百合线结束了好难过 姐姐突然让人下头也很让人难过555（老婆真的是天使吧
去年看了，我还以为是今年又出新的了…… 闪光的阿斯娜成长的部分看的人泪目
以亚丝娜为中心的SAO动画都挺好看的，圣母圣咏也是，加上艾恩葛朗特确实还有很多可以挖的地方，很好看
从前期的橘里橘气闺蜜过渡到桐姥爷还是有点生硬，我以为作为成长线闺蜜工具人妹子会领盒饭，没想到是背叛设定，有点突兀。。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
