导演讲故事的手法妙啊 看了两遍才看懂 短评好多拿这部和花束比较的 对于花束的男女主的结局完全不意外 在我看来麦的缺点太明显了 娟和麦两个人很好的证明了就算兴趣爱好高度重合 对于人生的设想不同也没办法走在一起 不过他俩的故事还是挺童话的 然而对于这部的男女主就很遗憾 明明爱的很平淡分开也很平淡 但就是很不是滋味 水族馆和出租车的两段拍得很浪漫 给我看哭了都 送礼物的片段也很可爱
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读！
都是那些说不清道不明的东西吧
#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
刷小红书看到的跟花束可以媲美的电影
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
#看的不是特别认真，居然是冰淇淋和雨声的导演，完全风格不同，这部很稳，一点不躁，女主真是太可爱，嗓音有股魔力…磁场相同才会互相吸引，分开似乎也是必然的，感觉男主变化也挺大，没想到挺文艺，两人确实少了在一起的可能性吧。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
平淡自然，不用那么多故事线的细节，单单几个零散的情节足以表达起伏。好喜欢时不时冒出来的幽默话语，两位演员自然熟悉的氛围让我相信这样一个故事的真实性——在昼夜更迭的东京，相爱的人们相聚又别离，路人也温暖相助。白头发出租车司机眼含笑意关上打卡表离开车厢，留下年轻的两人恣意告白，司机大叔也曾经历过吧，此刻又怀念着什么呢。
一种说不出的感觉，看着其实还可以啦，如果情感表达的更为突出，或许这个片会有更高的评分。
看到一半的甜蜜想着为什么不正常点呢
倒叙得有点乱。但是很明白这种因为偶然在深夜一起喝酒上头开始的爱情故事。
其實更像是《十二夜》的變奏，但這兩位的戀愛週期拉長了好多。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
伊藤沙莉好可愛，是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
真地好绝 看完不想起前男友那是不可能的（有点失落且想哭
生日这天串起来的回忆 确实只是稍微想起一些的感觉 但是还挺喜欢的 有几个片段我真的反复拖拽进度条反复看 池松壮亮和沙莉两个人好合拍！演技都好舒服 （最后凌晨阳台上和屋敷对话的沙莉真的绝美！！
夏日黏腻到令人生厌。用脚尖在我的小腿肚上画出，约定梦里相见的场所的方位吧。你扔进垃圾桶里的向日葵，可我只是呆呆的被隔在窗内，啊，暴雨的天气，一切事物的颜色都被大雨无情的剥去了，你像只湿淋淋的蓝色狗狗似的闯进来那一刻，我的世界已全部被沾染成蓝。
爱可能只是一段共同的记忆，用来关怀彼此的脆弱和独特，包容无法抵挡的痛苦和时间的承受力，有意识地共同分享命运。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
