被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刀爷的演员演技挺好，以前他拍新喜剧之王的时候就看得出来。
复古苏联风格化移置至今特别像爱死机第三季，反而取材扁平了深意，不如搞点前端未来主义
三星半吧。这两年主旋律里算很不错的，有一定的影像风格和故事内核，学院风格很明显，摄影调度、色调变化、剧情中穿插的各类意向、多处幻觉设置造成的虚实效果等，使人在观影过程中不断想起《1917》、《伊万的童年》等。剧本也算近年同类型里较丰满的，人物有一定的复杂度，各人物间有对比，对于内战有些微反思。但音效差，方言意义不大，区分度不高，配音不行，演员表演僵硬，虽然这个片子也没给演员太多空间。整体模仿和炫技感太强，全靠同行衬托。导演解释男主坚持执行任务是出于他作为唯一读过书的人的自命不凡。 额外吐槽映后：观众想要的是平等交流讨论，而不是听你美院学生轮流抢话筒拍牛头不对马嘴的马屁，想和老师套近乎回学校去干，别浪费全场观众时间。
凑活看吧，如果放电影院，我是肯定不会花钱看的。
挺逗的，四星也够。就轻松不动脑片。二手玫瑰出来笑死我了。……近段时间好像看好多烂片，不知道是不是比的，感觉这个真的比那些所谓大片名角的都好看
电影标题也表明了地域属性，估计崔志佳作为导演和主创也是刻意希望自己的作品中被赋予这种属性。可能之前大鹏的成功也是示范，再说人也总是习惯于从自己所熟悉的领域起步。不过，有些事情成与此也败于此，当然，不能说这部电影是失败之作，只是他远没有到一鸣惊人的水平，更像是一个超长版的小品，热热闹闹，然后又以一个救赎、和解的主题结尾。现在的所谓的喜剧，已经成了模式和套路。但是对于敢于在电影这个范畴内进行尝试的勇气还是值得尊重的。加油，并继续期待……
二手月季为啥没在葬礼上唱歌 说好的死亡摇滚哪去了。
虽然很套路，但是挺有意思，都是这样的网大也挺好玩儿。
五万块钱就能让龙姨唱一宿，物美价廉了xdm。
近年来难得一见的“有人味”的主旋律，他们不是教科书中昂扬的战士，他们是一个个拥有喜怒哀乐的生命。
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觉得不差 佳佳的作品 比想象中好太多 想起很多年以前 在寝室 看爱笑会议室的光景 那份快乐 真他妈逗 未来一定好！
一部“好像这么拍就很像电影了诶！”的电影。瞎芝麻拍。
意外的还不错，与以前东北搞笑的那一套不太一样，不让人尴尬。
敢于用这种方式去拍战争片就已经是胜利了，摄影确实厉害，但其他部分实在太糙了，两个主题，敌人也是同胞，完成任务还是活着，都没讲明白，一上头一拍大腿就上，白瞎之前营造的抉择
凑活看吧，如果放电影院，我是肯定不会花钱看的。
好算不上，个别梗还能逗逗乐，最后狗尾续貂太多
出乎意料，说实话我是抱着吐槽的心态来的，结果发现片子没有走上之前几位东北“术家”的尴尬道路。表演足够放松，笑点也不尴尬，最后还带反转，我觉得可以。
【D】不愧是国产学院派的作品，低成本带来的低劣制作真是让人难以忍受。“主旋律美学风格探索”实质便是后期狂降饱和度，让色彩以劣质山水画的模样去提升他们自以为的格调（是我这辈子最厌恶丁达尔效应的86分钟）。而当摄影机承载着更多的视点时，调度就只剩一团乱麻，枪声与死亡是如此随便，毫无情绪起伏的可能。而题材上的创新，也只是刨去角色的存在，让对不上口型的后期配音与莫名其妙的超现实段落彻底毁灭观众代入的可能，也无任何深度可言，反倒很适合给主创们做自我感动式的阅读理解题。
佳佳算是把东北这几个老炮给玩明白了，可以出系列了。
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