出身于韩国传统乐器世家的李奎媛(朴信惠 饰)在爷爷的熏陶和有意培养下,在学会写字前就开始学习韩国传统乐器——伽倻琴。从小奎媛就认为传统音乐才是真正的音乐。因为一次旅行,奎媛邂逅了李绅(郑容和 饰)。而这次邂逅改变了奎媛,也改变了她对于音乐的认识。李绅的爸爸是个吉他高手,而李绅则自小学习吉他,钟爱摇滚乐,认为传统音乐像催眠曲。
李绅和奎媛自第一次相遇后,接下来就频繁的相遇。二人居然还是同所艺术学校的学生。起初奎媛对学摇滚性格傲慢的李绅很是反感,但因一次意外不得不和李绅所在的乐队合作。随着二人的多次相处,传统音乐和摇滚乐这两种不同的音乐日渐找到了融入彼此的方式。而李绅和奎媛的校园恋爱也奏出了甜蜜的乐章。
與其吃力不討好地仿古,拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎?
形式上做到很多了
论观赏性,我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后,在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯,盛了从朽木桶里取出的百年陈酒,酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度,在摄影(灯光、构图)的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法,原著中只提及人头落地,没有细写,我喜欢电影的处理,恶血伴皇冠坠落,生命随名利逝去。
麦克白怎么拍都好看?风格化的戏剧舞台质感,和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词,怎么看都不会闷
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
My voice is in my sword.受不太了这个美学
属于颁奖季特供了,有点<第七封印>的影子,不过也就看表演、视听和导演风格,故事真的没什么意思了。
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
那三女巫是咕噜吧!极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”(我也并不求啥新东西)演技是挺不错的
感觉都不像个电影了……精致的摄影+大段的莎剧独白,动用这么庞大的财力就是为了拍一部真·电影化的舞台剧?
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来,真的是尬的要死。
不懂就问,莎翁时代英国有黑人吗?黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
就文学改编电影而言,科恩兄弟一向喜欢忠实于原著,就这部麦克白而言,科恩兄弟的依然保持这种倾向,发挥的地方主要是美术,一种兼顾古典与现代的置景设计,兼顾电影与舞台的语言形态,融合黑色电影美学的摄影,兼顾不同种族演员及口音,算是一次注入新鲜血液的新尝试,新发挥,不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作,演绎取舍本身值得玩味,想要实现一种全方位的成功,可谓难矣!
“用小事赢得我们信任,是为了在重要的事上背叛我们”
布景好喜欢,其他也有不少可圈可点的地方,但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格,但仍然大受震撼
7.0/10.0。A24这次和科恩合作,1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像,以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
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