杨金邦从小立志要当一名维护正义的法官，在孙中山“师夷长技以自强”的立国主张下留洋海外。正准备学成回国之际，突然接到父亲猝然离世的噩耗，而那奇怪的电文中又隐藏发报人对父亲死因的质疑。杨金邦毅然辍学回国，发誓要查明真相。面对对手布下的种种迷局，杨金邦以科学的实证和严密的逻辑揭破真相，他也从此走上了追求世道正义的探案之路。并连破“戏院枪击”等数宗迷案而声名鹊起。三年后，父亲真正死因的最大迷局浮出水面。但当他用确凿的证据对凶手约翰逊提出控诉时，英国领事馆却以外国公民在中国享有“治外法权”而让凶手登上了回国的邮轮。杨金邦终于觉醒，他立志要倾尽毕生去为身边民众追寻真正意义上的法律公正。
僵尸出现过多和女主太神经质有点annoying，剧情也有点莫名其妙，不过导演完成了一次很好的对铅黄电影的致敬。
他上一部令人惊喜的作品
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏，原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片，电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手，而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话，多半会失望，电影中的伏笔和转折都新意不足，容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话，这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的，一度让我看得挺开心。
还是那句话，惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造，否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧，那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊（比温子仁那部更铅黄）！艾丽和姗迪互为镜像，都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔，始终在张开大嘴，准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说，我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及，聊女性主义但绝口不提铅黄电影的，不是坏逼就是蠢。
但是剧情人设的逻辑很奇怪，Anya的角色梦想当歌手，却只能艳舞谋生和被潜规则，也许是暗示其实力和运气不佳。但放在性解放运动开启的60年代，这种典型常见的娱乐圈外围生活，本来就是资本主义的运作规则，大鱼小虾都迟早有机会出头，或找到金主糖爹，至于艰难到要当连环杀人鸡？还杀了这么多有钱人却逍遥法外多年？
灯灯光布景很有感觉 特别是镜像的处理 音乐也好听 就是故事有点无聊 高潮泄气了
多少有点猜到，但又使了小心眼再转到，怨灵的因果嘛，但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒，这是我的原因，不纠结。
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow （结尾走秀的衣服是不是没钱了）
题材很新颖，和《偷窥者》一样猜不到结局，被编剧带着走，非常有趣。
光影镜头配乐都绝赞！惊悚版午夜巴黎，谁又能拒绝夜晚的大伦敦呢？
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口，6.8分明显虚高。
很失望。作为一个特立独行的个性导演，用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮，但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些，只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆，只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演，他对60年代的喜好可以溢出屏幕，但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华，甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵！
可以看出受阴风阵阵影响很深，但是想塞的太多，显得太乱，风格也不纯粹了，60年代的美也没看到。安雅好美
剪辑和镜头是美的 复古的。剧情是烂的不行的。
没能挠到恐怖影迷的痒痒，挠了一些别的，倒是偶有意外之喜。
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
马马虎虎可以看，女主没的说很不错，片子最后确实有点夸张了
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
不过故事真的太扁平了，就像1+1=2一样的，女主的形象很贴近生活，我身边也有不少这样的人
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