Hulu 6集限定剧《第二十二条军规 Catch-22》定于美国时间5月17日全季上线，该剧由Paramount Television及Anonymous Content制片，根据Joseph Heller的同名小说改编，George Clooney﹑Grant Heslov及Ellen Kuras各执导两集。该限定剧由Luke Davies及David Michôd执笔，讲述主角Yossarian（Christopher Abbott饰）在二战时的意大利，因为Cathcart上校（Kyle Chandler饰，原本由George Clooney饰演）的个人问题，他迫使下属飞行大队不停进行危险的飞行任务。而Yossarian原本想装疯来逃避任务，但他被告知军队所谓第二十二条军规虽然指疯子可免飞行，但得自行申请，然而「自行申请」一事却反证明申请者本人是理性下不想死，因此根本不是疯子，故该军规形同虚设。Hugh Laurie饰演少校de Coverley，Pianosa空军基地的中队执行官。高尚、强健的他有着自己的一套，受他人敬畏的de Coverley把时间用在投马蹄铁、用留声机听爵士乐、自己弄马提尼，以及为军官在美方占领新城时找公寓。George Clooney原本饰演Cathcart上校一角，但为了专注在执导及制片工作，他改为饰演配角加州军事学院的训练指挥官Scheisskopf，是个缺少幽默感、有野心但无能、满腔怒火的虐待狂。在学院时他使其他人犹如活在地狱般，但他本质就是个爱发火的蠢货，因此正常是不会被派上海外前线的……不过他就是被派往当地中海战区的作战主管，因而再一次令主角Yossarian受难。其他演员有Giancarlo Giannini（饰演Marcello，下同）﹑Daniel David Stewart（Milo）﹑ Rafi Gavron（Aarfy）﹑ Austin Stowell（Nately）﹑ Graham Patrick Martin（Orr）﹑ Gerran Howell（Kid Sampson）﹑ Jon Rudnitsky（McWatt）﹑ Kevin J. O’Connor（Korn）﹑ Pico Alexander（Clevinger）﹑ Tessa Ferrer（Nurse Duckett）﹑ Lewis Pullman（Major Major）﹑ Josh Bolt（Dunbar）﹑ Jay Paulson（Chaplain）﹑ Julie Ann Emery（Marion)及Grant Heslov（Doc Daneeka)。
这集换导演了还是摄像换了，这个船太带劲了，上头，最美感的一次
一部电影舞台剧。神神叨叨，神神叨叨地用大量独白来说明自己的内心话，讲述一个简单的弑君篡权的故事。这种电影或者这种舞台剧我真的欣赏不来，舞台剧不是应该更加体现表演的张力的吗？可我看不到欲望、愤怒、恐惧、悲哀，只是一个个木头人在装神弄鬼，神神叨叨……
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
想要去买一双1970s
3.0。恭喜二分之一位金棕櫚導演終於開始拍NT Live啦👏🏻👏🏻👏🏻
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
监视器外的眼睛。
黑与白，光与影，宫廷服饰与现代建筑，美国人演绎着英国戏剧，很有冲突性。有几个场景让我想起伯格曼的《第七封印》，其中乌鸦的形象确实是本片亮点，但拍的太好了，导致片中的预言有一种神明感，麦克白的人性反而显不平衡，把麦克白从一个悲剧故事拍成了寓言故事，这部分真的仁者见仁 智者见智了。ps只希望丹尼泽华盛顿别走摩根佛里曼那种说教老头的路线。
炫丽的辞藻却如同背课文，这应该出现在舞台上而不是以这种形式。
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿？看一群大腕儿秀台词功底呢？就这布景，排成话剧不香吗，何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢？
哪哪儿都不对味，包括表演，黑奴版麦克白很别扭
戳的眼睛是不是东海龙珠？每一个拉得很近的镜头里他眨一下眼我都觉得触电。春天看夏天的影片，但好在其实它并不是传统青春甜腻味儿。Can summer love last forever? Of course it cannot!
这部像是《爱你，维克多》的另一个视角，为戳爷加半星，为毕业晚会的那个倚靠再加半星，叙事节奏太缓慢了，配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化，小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子，千万别比他先动心，多关心那些真正爱你的人吧，男人来来去去，朋友永远在你身边。
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归，但没必要。
所以爱思特为什么要离开？剧情后半段不理解，但是画面很美，配乐很赞，戳爷很美，只能给风景分了。
亲情爱情友情什么都沾点却什么都没有讲好，剧情发展无聊又能预估。唯戳爷和颜值和色调抗住了。
在洛杉矶的明媚阳光和棕榈树之下，上演有关悸动、悲伤、愤怒等等五味杂陈的青春故事～
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