太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题,答案可能在一首歌里、一块披萨里,甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线,可以加到节日常驻片单里。
忽然对2021年充满了期待~不,立刻,这下一秒的时光,我都充满期待。希望电影带来的余波可以蔓延的久一点~
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下,尤其可贵。
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤,讲述主角努力追求梦想,最后就实现了梦想。
袁公和蛋生。天庭和朝廷。平民活得卑微无力,妖精骗的风生水起。
太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题,答案可能在一首歌里、一块披萨里,甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线,可以加到节日常驻片单里。
菲姐的声音与角色完美切合,就是许多设置太类似《善地》,创意上就没那么亮眼,整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引,去探讨人生的立意,在普世共鸣上做得最好,所以比起孩子更像是拍给大人看的(ps一个笑点:失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
皮克斯技术上无可挑剔,现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力,但最终主题在一如既往地感人的同时,道理却有些经不得细想,乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功,虽然电影在故意淡化这个事实,但如果是普通人的话,没有寄托的生命中,失败是否也是我们感受生活的力量呢?会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人,但那只猫只是他孤独时的陪伴,并没有帮他找到成功之路,乔伊是幸运的,他的天赋在巧合的时间点被发现,而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命,我更喜欢后者关于失败者的故事,因为生命有些时候不能只是享受,而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的,所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢?现在回想起来,可能是“诡异”吧
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
拥抱平凡,快乐生活。道理我都懂,但这碗鸡汤我喝了毫无感觉。
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学(科技)发展毫无感觉,但在这部中它带回了一些被遗忘的东西:首先是“传送门”(剪辑),一直会需要门,透过门去看到一些东西,通过穿过一扇门,影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官;还稍稍带回了的是“仓库”的概念,通过彻底的物化来发现一些差异,可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面,想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
为什么要思考意义是什么?
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候,皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话:每个小男孩童年的梦想,绝对不是买一套房子。可是,现实会答应么。
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
△大家都是第一次做人,不要怂。头剃坏了没关系,去理发店就好;裤子裂了没关系,去找当裁缝的妈妈;不要怕妈妈的说教,不要封闭自己的内心,说开最好,说不开关系也不会比现在更差了,不管怎样你的心结都会好很多。
你们怎么可以辣么对待认真计数的人呢哈哈哈哈哈
小时候看过太多遍,现在剧情还能清晰地回忆出来
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