和公映版有质的不同,但是一帧都不舍得删,反而让影片变得冗长,难以保持专注。总的来说,是一部8分的电影,但不宜过誉。
光怪陆离,出来恍惚到手机没拿稳,把屏摔了。
历史的变幻复写。将戏剧埋进电影的血管里,让教科书上的史实伸展出三头六臂,成为新的客观性,“你在北京找到真理了吗?”但好像《痴》亦是如此(太久之前看的,也许会有差错),所以尽管我极其钟意导演的个人风格,但是在“自我重复”这一项上可能要标个问号。
这部电影还真不是大众口味,在院线上映不可能成功,更别提北美xb影评人了。
弥补了导剪版的遗憾,但那些无望面世的项目和设想又成了新的意难平。钢骨有搞头,一人血书拍部苦大仇深的单人电影。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
知道它有多来之不易,不忍打3星,这基本是一个导演的作品再创造过程,如美梦成真一般。虽然4小时确实够长,但该顾到的都顾到了,最关键还是铺垫了足够多的人物细节和情感,令角色更鲜活,画面也更庄严震撼。不过一定程度上放弃了传统电影的故事结构,更像是一本章回体的漫画,很多片段单领出来都绝佳,拥有足够明显的作者属性,合在一起就会顾此失彼。至少,近几年在对超英作品宏大叙事的追求上,扎导版《正义联盟》争取到了一席之地。
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
庞大的叙事题材, 独特的演绎形式. 是个很难的大课题. 3个小时的片长, 看出已经有了很多取舍, 但还可以狠心地再删减. 不过,保持现在这个样子,保持导演最想要的成品, 我认为是最好的状态. 片子和人一样, 不需要完美, 要的是生动有趣独一份儿. 力荐给所有人观看, 不可错过的华语电影.
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
把故事完整的说出来,才会在转折的时候显得合理,人物也丰富了起来,那种超级英雄的宿命感也凸现了出来。四个小时看完觉着也不是很长。
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢?电影不是要娱乐大众的吗
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯,且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场,民间传说中的阴阳神鬼孟婆,以及随波逐流于期间的三教九流各色人等,堪称精妙的历史群像画卷。而献世诸多霸占着的主旋律票房大户们在如此影像映照之下就更显其小丑之态,当下这样的年代是配不上这样的电影的。
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
reach-around真他妈点睛之笔,比尾灯的冷笑话还令人作呕。扎克施耐德离dc有多远滚多远。
本人不是什么DC漫威粉,只是看个热闹,但这部确实没话说的好,音乐特别好,每个人都交代的不错,感觉海王稍稍弱了点,之前那部实在不行,这4个小时很值得,还有不是宽屏,刚看的时候我还以为电视机坏了呢😁
绝对五星,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
华纳想要把这么多超级英雄一次性在一部电影里集结完毕本来就是不可能的任务,四小时时长角色与角色之间的衔接仍然尴尬。
旧时代也就过去了;
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