漫长又痛苦的观影体验（两个小时的文艺片真撑不住），前半段温暖而琐碎，后半段冷峻又孤独，这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论，拍电影起码是有话要说，而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外，哥哥长得太像凤小岳了，出戏。
关于机器，关于友情。
電子產品面世後，我們樂於從社交平台獲取朋友最新的動向、心情、愛好，社交平台隔閡了社交距離，為何我們要透過社交平台才能了解一個人？我們常以為能從社交平台真正了解一個人，然而許多隱藏在相片背後的故事，我們又該如何解讀？
导演的自画像？用《上帝之手》去比喻男孩的成长，我还是不太能get到这个点。
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
眼前是马拉多纳欢呼庆祝的场面，曾经的信徒还是关掉了电视；租借的《美国往事》还留在家中原封不动，许诺的观看却再无兑现的可能。那不勒斯有千般模样，我还是收起行囊，启程罗马。
一个简单的故事，想讲的道理也过于浅显，难道现在除了皮克斯已经没有人能拍出好的动画片了吗？
平安夜看的。这个八十年代怀旧自传体真是不太可，比《罗马》《痛苦与荣耀》差远了。对女性身体的景观化凝视岂止是令人不适，简直是有点恶。唯一的点就是，好想去那不勒斯！
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞，揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相，AI代替不了人。
BE的结尾扣一星，让这么可爱的机器人完成个人英雄主义简直丧心病狂
实在太套路了，前面台词也挺尬的。 6/10
为啥评论都在shit on库克，“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
我们创造了前所未有的神奇玩物，
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
電子產品面世後，我們樂於從社交平台獲取朋友最新的動向、心情、愛好，社交平台隔閡了社交距離，為何我們要透過社交平台才能了解一個人？我們常以為能從社交平台真正了解一個人，然而許多隱藏在相片背後的故事，我們又該如何解讀？
还是很套路的童话动画，全程冷漠看完，可能小朋友“好歹毒的心肠”。
又是展现科技时代人与人的关系，与机器人相处的段落拍的还挺有意思，到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了，但又不得不存在。看个欢乐，想象力还不太够
我看了豆瓣简介才知道这是个导演的个人传记片？？？WTF
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