两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
你说电影是光，要看电影看到死，并且做电影的都不是什么正经人，可还是义无反顾的追逐梦想追逐爱情，去为了心中的那片海，一直追逐到死。
三个人的情感，感觉就像电影人和影迷以及影院的关系，老电影和现在的电影也断代了，就像你不知道淑子为什么那么放不下他，可能就像影迷一样，见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗，最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
那个雨打叶子的穿窗镜头，视听盛宴。
老爷子这是力不从心了嘛，这么薄弱的一个本子，故事也就是给三星，看在老爷子的面上＋一星。。。
所谓的电影之神，指的敬畏心吧，而这份敬畏心之中，还带着深沉的爱。有点儿昭和紫玫瑰的意思。感觉用电影贩卖情怀，但是归根结底还是讲了个爱情故事。山田洋次91岁了啊，我们允许他怀念吧。
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望，也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂，却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部，影片拍摄的波折与幕后的情谊（志村健去世，泽田研二补上）、表达的主题都非常感人，但故事和人物实在不完善，菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”，导致角色有割裂感，最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
但是这个片的几段（模仿小津拍原节子的）片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
除了菅田将晖以外的所有主演都很棒，年轻与年长两位女主更是入戏惊人。
因为厌恶自己喜欢她，只想撮合他和她；当你们经历着爱情风雨，工具人悄悄实现了自己梦想；电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始，相片里美好笑容的小女子去了哪里；老头一瞌睡，走入《开罗紫玫瑰》；大银幕看着真煽情哈
老男孩的电影人生。在电影中收获了梦想与爱人（男主是娶错了老婆，而他太太也嫁错了男人），结尾虽有卖弄情怀之嫌，但也的确有是那么点感动的。北川景子演出了昭和时代日本女性的感觉。
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
关于大船制片所，古书堂第一部也有提到过。
告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
太好看啦！！！真的很绝，上次来天幕看的是怒，这次的观感也完全不输～又哭又笑的感觉太真实，眼泪刚刚落下，马上破梗让你笑出声。每个人物都好可爱，但为什么美女总是爱苦痛呢～洋次郎多好呀～真是精彩啊～
an earnest one
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