却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
支持国产动画,慢慢来,能讲好故事是第一步。
啊啊啊结尾真好,永远带着敬意拍电影!鼓励!
现实主义的人文关怀介入一定消解了无厘头与励志类型片的俗气,些许故意煽情但有效,文戏一般台词依然没能跳脱国产式尬
自信点,眼睛没问题,小点能怎么了。
要爱具体的人,而非空洞的梦。
这是个讲述梦想与现实的故事。剧情燃爆,画质也一流。从各方面看都超过了大圣和哪吒,良心国漫,能不去支持吗?
是优秀到广东省可以用来当形象宣传片的程度✔
模仿别人的太多,自己的风格太少,这也许是很多新导演的通病,这部国产动画也不例外。不过,在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来,意外带出不少趣味,确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动,同行之间除了竞争,还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣,所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节,既意外又感动。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
阿娟进城后的第三幕,极好,结尾狮子下山,佛光普照,在一个能看见东方明珠的宿舍里,继续打工生涯,爽利,有毫不拖泥带水的信念感,像《八英里》里battle胜利的Rabbit
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说,这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
场景刻画乃至植被的精细度完全满分 舞狮表演部分更是拍手叫好 不过台词、动机和人物硬伤太多(堪称国旗下讲话的尴尬) 实在太可惜 最自然和可爱是师傅展现咸鱼脚 的一幕
真的很棒!无论是从动画的技术,视觉效果,以传统文化舞狮艺术为基底设计动画色彩和场景,从比赛时的美工到动作捕捉的快速敏捷这次都好得无话可说。开篇是类型化叙事,虽然人物原型,台词以及出场人物和剧情都是非常类型化甚至在前边有一点尴尬,但可喜的是这次的剧本圆满地完成了一个故事,从事出起因,几次成长的转折波澜,将社会问题很好结合在一起,非常真诚完整地讲述一个故事。最触动的点在阿娟去城里时三人用舞狮欢送他,在阿娟前往上海打工的前一晚决定放弃梦想时最后一次舞狮追光,哪怕仅此一刻沉浸在与梦想同生共死的悲壮。结尾处理的非常好,即使将狮头套上了最高点,阿娟前往上海打工的命运依旧未改变,而这才是生活的真相。但那又怎样,从那一刻起阿娟的命运已经彻底改变了,只要有一刻,我们是闪闪发光站在属于我们自己的顶峰就够了
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天,愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子,笑泪而过中,不忘心底最柔软的那部分。
跟想象要看到的东西完全不一样,写实感,岭南风物和城市景观,构图,视角,狮头张开的嘴里看到的世界的形状,光线,清晨的楼顶,走进大厂的人群背影,运镜调度,舞狮的动作太好看了,一小时之后的情节情绪动作之流畅,结尾的干净利落余味无穷,想起30年前在电影院看过最早的电影黄飞鸿系列,也想起今年年初看过的小伟。有很多不喜欢的地方,音乐太满(椅子和五条人用得都不好啊,只有最后九连那首恰到好处),前半部分太散,台词还是糙,人物还是不行,议题还是蜻蜓点水,但是还是打中了我原本最不喜欢动画的两个点,是一部特别适合在大银幕看的动画电影,不爱动画星人的真诚推荐~
雄狮少年比想象中好
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向,如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键,这一次技术和故事都没掉链子,电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型,并且将很多社会元素融入其中,传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下,更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终,从碌碌无为到永不放弃,从求神拜佛到孤注一掷,从家庭温暖到团队默契,电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容,更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻,完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准,崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
这剧本太别扭了,完全显示了文艺工作者脱离基层太久了,不了解广东也不了解留守儿童,更不了解普通打工人的生活
要爱具体的人,而非空洞的梦。
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