故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
某镜没了，每年能看这么部作品也行呀。
题材不新鲜了，但 Ali 真的适合怼脸特写，他的高级丧脸真是所有文艺片通行证。
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛，也不愿意让所爱的人孤独离开。
当科技和医学，成为我们畏惧死亡的正当替代品，建立在谎言上的所谓爱，还能是真实的吗？
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
这个老套设定可以有一百种发展方向，难得的是编剧一种都没选。像是担心剧情哪怕出现一点点的高潮，小心翼翼的，把卡梅隆即将失去一切的，夹杂着希望的绝望，放大，再放大。
“不需要看剧情，看画面，看风景，看室内装饰，装修了。” 这是什么评论？看电影不需要看剧情？
【8】怎么说呢，在视听上是非常享受的，充满未来世界的生活气息，画面也特漂亮，很有设计感。但这个设定...我从一开始就觉得挺站不住脚的，结果最直白的那些担忧拖到中间才出现，这片子把关于克隆的焦虑全部拉长、变细腻了。
演技很动人，很难想象没有这样的演绎会变成什么样，这部电影的动人有演技和音乐，与所有暗流涌动的情绪相互成就和交织。就是老太太的输出总想让人阴谋论她一下
科技再进步人类都不能跟死亡和解 也不能停止欺骗 只是骗不过狗
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技（或许也可以说是另一种“神力”），让我们真正做到了与自己和解，找回内心的平静。胡思乱想一下：假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技，那么。。。全片结构很工整，但感觉节奏有点平，或许还可以紧凑点，又或许营造前后段篇幅着力的差异感，或许能让观众有更强的沉浸感。
第一次在电影里体验到了最真切的“纠结且复杂的心情”
诗意的闷片。“我”死后一个和“我”看起来一模一样且承载着“我”所有记忆的人代替“我”留在“我”爱的人身边，在生命尾声处“我”如何安排这一切接受这一切……如果把以上其中几个“我”换成“TA”，就是一个平平常常爱情片，但现在就是“高级”软科幻，科技就是人类自我中心的集大成体现。
癌症将死，你会不会让一个克隆人延续你对家人的爱？一个人孤独的走向死亡，被人遗忘的确是件痛苦的事！简洁干净的画面，脸部特写，钢琴乐，缓缓的讲诉了一个温暖的故事！超爱电影里第一视角的画面！
主题立意还是有些探讨性的，结局很悲伤，但存有一丝悲怆的暖意……
（8.5分）质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力，展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处，潺潺的雪水源头，与世隔绝的智能小屋，内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界，编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我，我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架，一半是火焰，愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭，一半是海水，仿生学般精确、克制却深邃，作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章，如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论，阴谋论一下也是极好的。
如果“我”是值得信任的
片尾男主走到地下室一脸错愕，还以为会发现者自己原本也是克隆人哈哈～
我该感到欣慰吗
我们将会重聚
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