家庭战胜一切的经典美国模式。虽然很为女主可以离开家庭感到开心，但这种家人态度的转变是否来得过于简单？
你不能说她好 也不能说她不好 但如果这是奥斯卡最佳影片 那奥斯卡也不过如此🤷♂️
大段无声的手语戏将这个聋哑家庭所遭受的内部拉扯与外部困顿所带给观众的心疼与难过有效的压抑在心，而后随着合唱汇演时长达两分钟的失音，观众所有积压的情感都随着这个家庭那种被全世界孤立以及无法欣赏到孩子与生俱来光辉的无助喷涌而出。这种死寂般的失声并不会响彻在你的耳边，而是长久的轰鸣在心。
红果果的抄袭宝莱坞电影《寂寞之音》。。。。不喜欢太多的性话题，仿佛刻意营造尴尬场景，没必要这么多吧。还有老师怎么有点像保罗穆尼？
特别是因为太害怕而不敢尝试的，
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
有时候真的很需要梦想和青春去支撑人生际遇的转变，感谢这个世界还有音乐和爱。【海风中失落的血色馈赠】。
一个春日午后，我在出租房内，平日里是人流声汽笛声不断，此刻却万般沉寂。因为，COVID-19，上海封锁。
聋哑家庭的正常听力女儿因为具有唱歌的天赋离家去上音乐学院了。
能理解一切不满健听女孩拿奥斯卡BP的声音，毕竟网飞以罗马，爱尔兰人有着极强作者表达的电影在奥斯卡奋战了那么多年去证明流媒体声音，等待学院承认的时刻却被稳扎稳打的类型片健听女孩划上了句号。但观影终究是私人的，对于处在夹缝中生存的那些人们，我能产生极大的共情。电影里的一场冲突戏写得极好，父亲打着手语对母亲说：“她从来就没当过宝宝。”母亲听完后的那一楞饱含着太多太多真实的情感，看似微不足道，实则成为了整个电影剧作中的重要一环。最为出彩的两段则是两场表演，音乐之于聋哑人是种伤痕与剥削，但因为爱与情感，他们选择为其欢呼，在最后父亲与女孩坐在车上，四目相接选择歌唱的时候，其实也是聋哑人与健全人两个世界的和解，自己与生理，过去的种种痛苦的和解。积蓄着这样的力量，在伯里克利的表演才变得理所当然，真实可信。
一看制片人是Jerome Seydoux，蕾老师的叔叔，一想果然还是很懂老美的口味，颁奖季以黑马姿态取胜。片子没什么好说，就是个普通改编糖水片，只是天时地利人和。当然，也适合改编成中文版，如果能更多给予聋哑人群体关注，其实是一件很好的事情。
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
少女小渔的伯克利音乐学院梦想达成记。没有理查德国王的天才少女培养计划书 ，她却凭天赋，机遇，以及家里爱的气氛，趟出新人生路。全片节奏舒畅，演出自然，同类青春成长题材的佼佼者。
朴实感人。就是学校的部分因为残疾而被歧视bully有点刻意
不喜欢此类电影，没获奖之前压根不想看。获奖了看了下，很普通，很美国，和Lady Bird有点像，但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。
【D】抱歉，感觉就是那种充满套路化的“温暖人心”式贵物，为了“治愈”而治愈，为了感动而感动…看完只感觉被pua了2小时😰
表演太加分了，感情真挚，剧本小细节写的好，虽然说BP有点太过，仍然不失是一部佳片
3.5。这种板板正正的美国式鸡汤依旧在让人在寒冬有了一丝暖气。不知道是说教麻木还是神经错乱，全程没有任何触动。这种剧本本该是中国人民拍的东西加上区域认同可能会爆款，可又想到在东方家庭，「家庭」和「梦想」，「集体」与「自我」的抉择，你会怎么选？你有的选？你选了不自私吗？是的，感恩她们的自由和勇敢追梦，以及高中生能谈恋爱，这几点我们就永远拍不出来。
本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
由于是翻拍（贝利叶一家），珠玉在前，扣一星，剧情没记错的话比法版多了点青少年高中生爱情，总体来说不过不失，歌曲和女主法版都更显优势，可能是法语听起来更动听吧
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