悉尼电影节SFF第7场，我们是如此容易破碎，却又在爱里，在夜里，在电影里，一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布，美丽永远不受任何限制，美丽永远不会因失去而失去。
在一對中年情侶面前談論像嬰兒一樣脆弱的十九歲流浪少女時感覺很奇妙。歐吉爾故事竟貫穿了全片我好感動。出現里維特是我沒想到的🥺看到最後會覺得這是寫給巴黎的一封情書啊。我決定推薦我媽去看這部電影了。
Berlinale 2022｜困境里的生命力。
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
与巴黎有关的故事，总是会多一点浪漫和深情，跟文艺挂钩的主题，在谢幕之后难免令人怅然。两个女主演的眼眸深邃又沧桑，站在一起就感觉好悲伤。电影拍的空镜和运用的音乐🎶都很美。影片一直在讲冬天，直至落幕前，才能在镜中镜看到寥寥几个小孩儿在夏日游玩。（此片露点不少，但是这些部分并不动人）
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟，夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
氛围和年代质感都打磨的非常好，松散的情节对应慵懒的电影气质，高贵又戳人。
怀旧迷人 一切都刚刚好。甘斯布女神气质太棒太迷人了
有一种温暖的东西是永存的，时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲，载女朋友，一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好，让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的，“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接，大家同是巴黎夜旅人。迷影情节，本身是影迷，然后两次看《圆月映花都》
好厉害呀。导演期望我们给足故事耐心，最后也让我爱这个电影。
真好啊。伊丽莎白有母狮一般的温柔，好温暖。是啊，谁不想坐在摩托车后排把头靠在孩子的后背上，迎接风与今后的生活呢。
这个世界总是会陷入得与失的循环，无论得失，时间从不回头，生活还要继续。
体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。
巴黎的夜，是拂过的风，是静谧的河，是遥遥相望又触手可及的铁塔。是来了又走再回来的房客，是在一起就很快乐的小家。
一种由内而外的nostalgie，让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动，在那样的夜色里穿行过的人会懂，那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡，在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己，铁塔的微光，河水的黑影，红色的车线，曾经的记忆也终于像梦一样了，仅有的确信即是，那里的夜晚就是如此。
“天地如逆旅，我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀，但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中，更添一种忆往昔的感觉。而且，我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐，这简直打动了我的内心最深处！想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
看这种家庭剧情片我的眼泪就不会缺席，后面四个人围抱在一起时，音乐欢快，但我却狂掉眼泪。妈妈重返社会，在工作中成长；被人善良对待，她也将爱意回报出去；受过伤害，依旧能勇敢接受新的约会。妈妈是好温柔的人呀！小女孩则有种忧郁和天真混合的美，为了保持彼此间纯粹的感情，选择告别这段温馨的日子，电影院常客的她最终找到了与电影有关的工作。她和儿子的关系会有些像《Normal people》吧。“有一种温暖的东西，是永存的”，好想遇到温暖的人和事，虽然现在是夏天。晚安晚安，夜旅人。
有些伤感，有些温柔，又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》，结果去晚了，只好跑去看《圆月映花都》，墙上还贴着《德州巴黎》的海报，真是好时光。
没有什么情节的纠结，很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了，精神世界里，却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境，恰当的气氛，一个恰当的细节，可能就影响一个人的一生！
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