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【STAFF】
监督·Charactor Design·世界観设定／森本晃司
脚本／森本晃司、佐藤 大
系列构成／松见真一
演出／楠见直子
作画监督／近藤高光
美术监督／加藤 浩
色彩设计／海鉾重信
CGI监督／佐藤光洋
【cast】
ベン（父）／広瀬正志
A子（母）／水原リン
アキコ（长女）／水谷优子
サスケ（长男）、玉三郎／山口胜平
サエ（次女）、チキン／神代知衣
マイケル（次男）／水田わさび
ザビエル（局员）／绪方贤一
【内容介绍】
《永久家族》是Studio 4°C这个致力于创作前卫魔幻、高技术、高像素动画艺术的工作室既获得世界动画界高度赞赏的《音响生命体》之后终于被DVD化的经典作品，片长只有28分42秒，却号称有53话，原来每话只有25秒。
故事充满了疯狂和科幻的色彩，围绕一个在电视剧和真实世界(?)中双重存在的奇怪组合家庭的奇异突围展开，描述不能，大家自己去看吧。我本人非常喜欢此片，不然也不会一反常态写起介绍了：P
一切感受可能只能通过自己观看获得，就不多说了。只说一个我最喜欢的场景：全家人因事故逃出实际是演播室的自己家时，四散到了外面的现实世界。母亲Ai-ko和儿子Sasuke(就是我家猴子役的啊 赞啊赞啊赞啊~~)站在大楼顶上，母亲说，好多漂亮的星星啊，儿子说，确实，然后话音一转，在找星星的话——用枪扫射出一颗火花的星——"A shooting star"。猴子的这句shooting star实在太完美啦，并不仅仅是声音的完美而已，配合以整部动画的喧闹节奏和晃动画面，与后来母亲被抓时以怀念的语气重复的那句“好多漂亮的星星啊”相得益彰，不能不说是全片最值得回味的地方之一。
总之，在看前五分钟时可能感到此片不知所云，过于无厘头(不是搞笑的那个意思)，但一直看下去，特别是到结尾，就一定能发现这部动画经典和值得深思的地方。
the true man show的动画版
关于森本晃司
森本 晃司，1959年12月26日出生于日本和歌山县，毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年，他成为一名自由职业者。1988年，他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年，他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年，他执导剧场原版作品《飞吧！鲸鱼的高峰》；1991年，他开始与其他人合作创立Studio 4°C 。富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
……汗，光靠抄网上的信息果然显得乾巴巴的说。说一些熟悉的东西吧。
Studio 4°C制作的动画还有Mind Game(意念游戏)、Comedy(喜剧)、End of the World(世界的终结)、Noiseman Sound Insect(音响生命体——这部只有15分钟的短片却一致赢得了世界范围的好评如潮)、Digital Juice(数码果汁)——以上几部都是森本晃司比较有名的作品，它们前卫、魔幻、荒诞，有点像摇滚的说，如果配点英国摇滚在动画片里头应该感觉不错——我的胡说八道。
另外，一点貌似和我这里有关系的信息：森本晃司和著名制作人大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》：Memories。这是继Akira后，他们三位的又一次合作。有关系的就是Memories三部曲的第一部就是“彼女的回忆”，即Magnetic Rose——哈哈，看出关系了吧 (还真是有关系但是没营养的信息啊 - -)。反正Memories是非常值得收藏的经典电影，貌似市面上出过好几辑DVD的说，粉精美，下次我也买来收藏^^
关于田中达之
著名动画师，插画美术师，1984年发表漫画处女作Akira。
之后涉及游戏人物设定、动画绘制、广告特效制作等多个领域。
曾在《flat》上发表过漫画，据称近期他将在《ERROR》上推出漫画新作。
如今田中正忙于数部动画短片的制作过程中。
对于这位画家我对他的了解比对森本晃司更少、但是大家(作为猴饭的我们XD)应该其实都一定对他的画风非常熟悉了，从他的作品列表就可以看出：
《AKIRA》 原画绘制
《维纳斯战记》 原画绘制
《小丑》IMAGE BOARD监督
《神秘海洋中的纳迪亚》IMAGE BOARD
《老人Z》 部分画面内容
《下载》原画绘制
《祖先万万岁》原画绘制
《纯真传奇》IMAGE BOARD
《八犬传》原画绘制
《音响生命体》原画绘制
《永久家族》10集制作
《波波罗克物语》24话原画制作
《陶人吉特》制作中
明明知道是鸡汤，还是一仰头干了，还湿了眼眶。逼仄艰难的人生，总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦，今年最喜欢的动画角色！
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后，在地铁上，我就开始非常难过了，是看到了没有方向的自己。
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问，生和死，purpose和moment，mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂：穷人小孩就是follow your heart，富人小孩依旧死磕STEM。but who cares，it cures me
本以为是想讲人要寻找追求自己的梦想，而我几乎陷入了22一样的惶恐，惊喜于电影最后带给我一个不一样的答案 — maybe life’s purpose is just living it. 有时候人生也许并不像计划般的一往无前，这时候随性而为jazzing it也并无不可，天空中飘过的云，风中缓缓飘下的叶子，温暖的阳光，美味的披萨，就是生活的sparks，这也是让我撑过今年的sparks.
★★★★★ 送上感恩的心！这是给生活，给音乐(尤其是爵士乐)，给纽约的一首情诗❤️中间有段哭到不行，有段镜头就好像奇迹里给静物的镜头一样，感慨啊生活真好，啊活着真好❤️另外感觉他们动画技术可是又进步了啊！
看过并没有太惊喜，这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》，直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分：毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。（杜比音效。3D）
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
若说电影是造梦的机器，那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影，它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩，再告诉你这一切都不重要，只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻，记忆中的美好被依次唤醒，那是生命的能量在蓬勃，它们汇聚在了一起，化作了纽约城的点点星火。
又名村上村树的平行人生，诺贝尔文学奖不是人生目标，享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……（开玩笑……）
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验，它太多“正义”了。
看预告以为是和《头脑特工队》很像，但看下来发现并不尽然。非常简单又细致的笔触，让你从另一个角度看待人生和生活，regular old living也可以充满美和感动。中间一度让我泪崩。PS：电影有一段把尼克斯黑出翔了哈哈。PPS：片尾最后字幕写“The Production of Pixar Animation Studios”之后有一行小字是“…and in homes at least six feet away from each other."看到之后会心一笑，这一行字可真是在2020年末时节对这一年最真实的心酸写照。PPPS：全部字幕出完之后只有一个彩蛋，是吼你“The movie is over. Go home!”所以往后迪士尼的电影彩蛋都是喊你别等彩蛋赶紧回家了吗哈哈……
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好，但如果能再慢一點，再展開一點就更完美了。
人到中年看这个真是扎心，话倒是两句好话，可惜没有用啊
享受生活，做个平凡的人也没关系。
只有皮克斯的这个作品让我真正反思这糟烂的2020年我做了什么，以及要怎样面对接下来的生活。世界观的构建依然是拿手好戏，心灵学院，迷失域，生之彼岸等等的设计，和《头脑特工队》一样惊艳，进一步将抽象的性格具像化，男主和二十二的比较实际也是每个人对生活态度的两面，有很高的追求，也有简单的快乐，我们每个人的心中都有一个待点燃的spark，不过分纠结得失，简单快乐的生活才是真谛啊。配乐也是特别好，非常舒服。（9.5/10）
被刷了一年的爱国片，现在终于有个人拍给人看的电影了
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