针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
Not just another birthday, it's 30/90
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
后疫情时代宽街的一种新尝试！林巨巨YYDS！加菲意外的惊喜！
不给加菲一个影帝提名说不过去，唱演俱佳，已经收藏OST。里面有一段关于创作者的话我边看边抄了下来，观看过程中两度落泪。看到瓦妮莎哈金斯再次演音乐剧电影又是另一番感受，她在网飞拍的其他烂片我都原谅了。
7.5分。电影没那么完美，但还是让我共情了。开始看得有点迷惑，看到后面才明白是主角的同名话剧讲述自己第一部音乐剧诞生和失败的过程，话剧和现实形成鲜明的对比。失败过后继续努力写下去，在功成名就的前一天突然死去，真是悲剧人生。(最后加菲那笑容让人难过……想到原型的人生……)
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
看到好多音乐剧大佬的客串。剪辑很好，音乐的表现力也挺有想法。加菲真的能唱，有点意外。
至少可以
3.5，歌舞的部分还是挺爽的，至于剧情，就没有那么喜欢了。如今的加菲，即使依旧一脸苦相，但演起喜剧来，也是如鱼得水，而且今年的他收获满满，dream一个奥提吧，实在不行那就金球音喜。
Turn 30 in 1990
歌舞片连里面的歌都不好听，那就没什么好说了，更何况还有股浓浓的脱节感。
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优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
开始觉得诶，音乐挺好听的，后来诶，那个女主长得挺像吉克隽逸，至于音乐剧其实是挺不容易有所感冒的，但不知为何看完最后一个音落竟然莫名有些感动。谁知道呢
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
Sunday，游泳池的五线谱，体育场的独唱……让人印象深刻。倒数计时，坚持热爱，去写自己熟悉的生活。
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
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