本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
电影不错,但是吧,最后怎么有一种虎头蛇尾的感觉呢,这也太悲伤了
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
82/100。刚看完《登月第一人》和“爱在”三部曲,看这部简直是perfect timing。整部电影将虚幻与现实交叉,充满了浓浓的怀旧气氛,平淡又真切,很容易令人共情,与导演一同怀念他童年时期那段经典岁月。怀旧的同时,也不乏对当时,以及对现在的些许反思。我很喜欢这种将童年的幻梦与现实交杂在一起的怀旧叙事,谁的童年记忆不是亦真亦幻的呢?是目前我最喜欢的今年的动画电影。(男主好像扎尼奥洛
极其动人的散文,让我回归到爱上电影的伊始,仿佛影像让黑白变成色彩,让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来,确实在被“当时”本身打动之前,对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势,一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》,如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代,那么你一切的崇拜都是无根无据的,都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代,但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了,于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣,让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想,这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你,电影。
通过疫情我发现了:无论时代环境如何,小朋友都是最开心的,无忧无虑。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
喜欢这个画风!60s "Boyhood".
回顾了美国和苏联在那个年代的军备竞争!是个值得回味的年代
有《半梦半醒的人生》珠玉在前,真实表演与动画转制相结合的影片,于林克莱特来说并不新鲜,但这种融合写实与想象之间,基于回忆的童年经历,又带有怀旧的情怀,将成人之后,追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现,简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自(私)传(货)作品,但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情,都要比前者强很多。
烂漫天真的小学生视角回忆60年代米国的黄金时代,嬉皮士越战冷战航天竞赛,时代大背景下婴儿潮的一代的少年生活,充满了童趣的强国回忆,对复杂世界认知的启蒙,动画风格有些接受不鸟,看似真人拍摄转动画的不流畅感总叫人把注意力停留在像素过高的人物边缘线条上,哈哈。故事的名字可以是:我,小学生,差点登上月球!
#看多了猎奇的作品,忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应,总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区,没有见过这样的孩子们,也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗?”如果她们真的要问,习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
太逗了!好多地方笑出猪叫!!!旁白+画面抖机灵节奏都好妙。超级美国60-70年代 超级德州 有些东西德州郊区生活现在也没变 比如皮卡后面坐一群teenager吃吃喝喝 比如爸爸教育孩子red neck和white trash的区别
喜欢女主这样的自然美,而且藏区服饰也很美,好想去看看!
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬,细节磨合还差点意思。
用卡通的形式,那个年代的美国孩子,都在玩些什么,很多东西,直接20年后,才在中国出现。
儿童视角穿梭在属于他的时代,与其说是太空故事,其实就是少年对自己童年的追忆。
虽然我是导演的粉丝,但是这部电影全程看的都很无趣
大量的生活细节让这出太空版60年代版的《少年时代》变得可爱,但缺少了主题就容易变成一出放松但催眠的流水账。
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