本来觉得中间除了二手玫瑰的高潮其他有点无聊,结果后半段太逗了,结尾小反转还挺精彩!哈哈哈哈哈~
喜剧嘛,轻松就好,乐就完了
看完才发现,最精彩的全在剧透的预告里了。说好的唱一宿呢……
怎么说呢……用汤姆和杰瑞的方式写这帮放出来的人,我老了,我无法理解
如果单纯的圆满结局以及强行感动就是喜剧的话,那级别实在是太低了
吾日三省吾身,我为什么要打开这个片子,我怎么敢打开这个片子,我怎么忍得住看完这个片子
之前看过箭厂的纪录短片,就是关于释放人员从事殡葬业的主题,很有感触。崔志佳把这个苦涩的现实电影化、喜剧化,仅这一点就值得大大点赞。整部电影充斥着东北典型的人文特质,尬且热烈,温情满满。虽然剧情为了表达主题有些生硬,但仍然瑕不掩瑜,是一部用心用力的好影片,茶余饭后值得一看。
四不像电影的典范,像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大,所谓画面美不像是摄影师的功劳,更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题,很多调度演员明显没有踩在镜头的点上,说方言也是吴语一锅炖,指鹿为马。或许电影有某种诗意吧,但是台词太罗嗦太烂,没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好,当时他不觉得烂——真好啊。怀念他!
5/10。开头质感还不错,越看越无语,看到最后都要给我看乐了,编剧写的啥玩意儿啊,想写人性结果一点深度没有,纯纯喊口号。导演煞有介事整个黑白,结果整个片子看起来也不是按照黑白电影画面的逻辑拍的,就几个大景深镜头能表现出一点水墨质感,大部分时间都在被并不舒服的画面折磨。方言台词听着很怪,看了短评恍然大悟台词就不是按方言逻辑写的,体验很不好。你要说这是学生作品那我勉强原谅,但是从院线作品角度看待实在是打不出高分。
随份子就是一张彩票,是个好思路,说不定人家就发了。
想表现“相煎何太急”,但白匪不能洗白;想表现军令与人性的冲突,但我军军令决不能违背(也不能说有错或无情),禁锢与禁忌太多,所以拍成一副拧巴样子。镣铐还在脚上,给一条大河波浪宽加上再多斯坦尼康也拍不出什么新意,想象力就是这样被“自我审查”磨没的。
俗是俗点,但还不算恶俗,作为曾经的“爱笑会议室”主要成员之一,崔志佳这些年露面并不多,不知道是不是因为和乔杉、修睿等人比,他并没有天生一副“喜剧脸”。
没有太玩尬
但是逻辑不通
7,算是主旋律之光了,非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索,形式上学老塔基本学到八成,密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇,甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》,这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了,当然跟前辈相比,国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上,略微向人性论这边倾斜一些,但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本,完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路,特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题,电影给出了相当不错的解决方案。
在我的印象里,喜剧比悲剧难拍,悲剧总是因为它的结局而更让人印象深刻,唤出你的泪水,而喜剧,总感觉嬉皮笑脸,似乎和严肃搭不上边。这当然是刻版印象,但从豆瓣的评分上也可以看出持有这种印象的人还不少。用喜剧的方式来解释一个沉重的话题,用嬉笑的幽默来解释死亡和告别,或许这是东北文化里一个独特的文化现象。他们太苦了,以至于没有这层糖衣这药丸甚至都无法吞下。而观众们却往往只看到这层略有些粗糙的糖衣,却忽视了那层糖衣内部的东西。
靠升格➕BGM➕段子硬凑
故事简单,摄影机距离克制,表现招摇。为有牺牲多壮志,敢叫日月换新天。一场摄影机的十里相送。
在国产电影中很别具一格的一种风格,美术和摄影加分。是一种符合中国式战争电影的感觉,深山limbo让人感觉随时都会被突来的冷枪和荆棘困住、摄影采用大量环绕式长镜头且在交战中摒弃了远全景转而跟随角色的近景、整体的美术风格就是既惨烈像水墨画一般优雅美丽、人物心境梦魇外化做的也很好。在剧作上也没有出现个人英雄主义,这是中国式抗战的特色,没有哪个人物的形象过于立体且有主角光环,但就是轻微的细节设计就能让士兵由自己的形象和特质(沈队临死前说的接到了军令)这不是什么长津湖的人物塑造能比的…最牛的地方是整个这种人间炼狱的氛围感,那种低视角下的跟随镜头和声音惊悚感拉满,开头在水中扒尸体和结尾的血雨(有点今村昌平的黑雨的感觉、另外动物意向也很今村)应该是战争和cult惊悚结合的最完美的一次,里程碑中式战争片
到后二十分钟之前,能打4星,后面的剧情有点多余
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