有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉，硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑，演技爆棚。失去陈木胜这样的导演，我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么？这不是我一个人的想法，出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽，这年头谁还看港剧？被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词：“这茶是顶级安溪铁观音，六十万一斤。”
7，这片观感不错，如果当初是你去追可乐，我们的命运会不会反转呢？教堂戏相当好
上一部陈木胜的警匪片是2013年的《扫毒》～或许，这些警匪片的剧情不应该活在4K画面里，录像带画质和TVB小屏幕可能更适合这种叙事风格～后期调色比较糙，用棕黄和铁蓝来区分两个时间段的故事也显出较刻意，几段香港城市风景的画面更像是从素材片里贴过来的，画风完全不搭～街市追车戏仍旧精彩，演员动作表演卖力，但是画面调度和摄影跟不上节奏，显得较为可惜～甄子丹文戏微微好了一点，谢霆锋好几部片人物设计都是一紧张就咬手指，能不能有点突破？(之前就觉得眼熟，这两天回看《洛城机密》后才发现，人物描写和导火索桥段相似性颇高～)
動作戲非常精彩，5處畫面凸顯出強烈的暴力美學。
港版小丑，帅则帅了，但魅力到帅就停了，没了狂娟。而且情节设计的有问题，这不能叫冤狱啊……
杀破狼之后最好的港产动作片，甄子丹的动作场面一如既往的拳拳到肉，待他老去华语电影引以为傲的动作片也就基本落寞了，从李小龙，成龙，李连杰到甄子丹，那个用拳头拼命的时代也快过去了！感谢他们留下的诸多经典！
《拆弹部队2》叙事框架下的再书写，政治环境的隐喻着墨不多，甄子丹的存在让重心放在了小格局的动作戏编排上，好在做的还不错。时下香港电影的戾气越来越重了，懂得都懂。
为不用替身亲自肉搏的演员们加一星～
2021年还在重复这种套路，失败！某些角色的三观严重畸形，看的生厌。剧情逻辑也太假，只能看看动作戏了。
PS：对于陈木胜导演的去世 实属感到惋惜 但是这于他来说大概不是最佳
我是警察，惩恶锄奸是我唯一的信条，纵使权贵们以权相私，我也不愿高抬贵手，因为我们喝的不是同一杯茶；
和《拆弹专家2》的背景设定有相似处，都有香港现实社会矛盾的映射，剧作灵感明显来自“七警案”。剧情走向小心翼翼，八面玲珑，电影内外有着相似的无奈，还有点小深刻。
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
像看了一部世纪初的警匪片，好像互联网时代不存在一样，硬桥硬马，拳头说话。其实世界演变到今天，尤其是互联网时代，人的思维不一样，作案手法不同，坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
近些年港片里最爽的一部，极致的暴力顿时使得场面声色大开，大天使长和堕落天使的宿命对决，宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少，在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状，天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行，港片里往往追问着绝对正义的存在，反思着将好人逼向坏人的恶制度，可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合，程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的，港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
甄子丹作为动作导演 在动作设置方面确实可以的 就是太装B了 有点小抗拒
影片剧情老套了点但是不重要，动作戏爽了就行了，每场打戏都很精彩，从棚户区到下水道到商场再到废弃教堂，机车vs汽车，到枪战再到肉搏，毫不拖泥带水，爽到爆炸！！！！
7分，感觉剧情设置上和《拆弹专家2》有些重复，相似的白变黑故事，相似的价值取向冲突，不知道这是不是未来港匪片的标配了😂。特效和动作上还是没话说，两位男主间的打斗依然精彩。
剧情多少有点无语了，除了剧情其他都还可以。甄子丹谢霆锋还是有一定的保证的。很传统的警察因为高层原因跳匪，昔日兄弟反目成仇，最后来一段势均力敌的打戏，尘埃落定之后警察姗姗来迟。群演很出戏，小孩子就算了，街头枪战，那些路人真的是…无了个大语…
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