这个真的很治愈 看完心里很温暖,也喜欢达妹,但不喜欢她咬嘴唇的动作
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
王丹妮很像,但是像又怎么样,始终不是梅艳芳。我不理解为什么要找演员来演梅艳芳、张国荣,既然芳华绝代是公认的事实,又怎么可能有人可演。如果换成纪录片的形式,粉丝会感激不尽,但这种人物传记与电影里多个戏剧化处理真的让人感到非常不适。
没想到电影会选择这样一个角度来讲述她的一生:一个追爱而不得的人,最后嫁给舞台,中间没有重点谈,所以想不起来她的某部电影,或是某首歌,但似乎真的有更了解了她这个人。肯定会去看,也肯定会失望,但仿佛又没有那么失望,因为知道没人能把梅艳芳那样好,所以这样似乎也足够好,又似乎真的是那个她该有的道别与怀念。
#广州点映#剧本不好,事件之间几乎无联系,是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了,突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀,可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台,她的义气又是怎么来的,前因后果一概不讲,人物立不起来,空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺?唱片永远是成功的,演戏是直接拿奖的。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
一个男孩帮助有自闭症抑郁症母女 最后收获友情 独自成长的故事 整体中规中矩 蛮轻松 没有槽点 也没有惊喜
从影片来讲,除了时间节点,没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机,只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”,遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制,没有成长线,只有工具人。
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
and,再过四年,我就有梅艳芳那么大了。。。岁月啊
挺温柔的一部片子,继父、律师未婚夫这种带着阴沉气息的角色也闪耀着温情的人性光芒。
对事件的高度尊重与还原,资料影像和现场拍摄竟然高度重合,路演场,梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营,没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘,两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港,霓虹的色调。
(题外话:希望观众今后也能如此容易选到粤语场;更加容易选到2D场)
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
有几幕挺动人的 soul mate就是一切尽在不言中吧… 挺现实的。因为错的timing而错过 男主哭的时候谁能不感到可惜
You are 22, it's scary but amazing.
影片中有很多 伦敦生活 的影子,但啥都不到位,当然导演(编剧)饱满的情绪还是很有感染力的。
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
太喜欢这种感觉了,都是点到即止的推进,剧情不生硬,演员的表演又恰到好处,话说作为一个背井离乡的孩子,真的有点羡慕男主能在父母的城市工作。
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